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miércoles, 30 de marzo de 2011

Pepe Macías tiene '20 relatos de humor y una canción desafinada'

En palabras del autor suponen "una recopilación de los peores relatos que he escrito a lo largo de mi vida; los mejores los he ido recopilando con el pseudónimo de Gabriel García Márzquez".

En la presentación del libro este martes en la Fnac de Callao (Madrid) participarán numerosos rostros conocidos de la televisión como Ángel Martín, Ricardo Castella, Alberto Casado o Rober Bodegas en acto, que según Macías pretende ser "original, sorprendente, nada convencional, con momentos musicales y sobre todo, muy divertido".

Macías ha trabajado recientemente en Telemadrid en el programa 'Cracovia', en diversos programas de humor para Globomedia , Paramount Comedy y Gestmusic.

Ha colaborado en la cadena SER junto a Toni Garrido. Además ha escrito obras para teatro, guiones para cine y es autor de dos cortospremiados en varios festivales 'Paco el Vampiro' (2005) y 'Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco', (2008), que actualmente se ha convertido en un musical de humor que se representa por toda España.

Por su parte, el ilustrador Javier Monsalvett, ha sido galardonado en el Premio Nacional de Comic Valencia Crea en 2008 y Málaga Crea en 2009.

Fuente: www.europapress.es

martes, 29 de marzo de 2011

Joanne Harris entra en el ciberespacio en su novela "Chico de ojos azules"

Harris, cuya novela "Chocolat" fue llevada con éxito al cine, interpretada por Juliette Binoche, ha hablado con Efe con motivo de la publicación por la editorial Duomo de este libro, y ha explicado que, si bien vuelve a escribir sobre "comunidades pequeñas", en esta ocasión quería ver si era capaz de hacerlo "sobre aquellas que creamos para nosotros mismos en internet con las personas que nosotros elegimos".

La novela, de estructura epistolar, narra la historia de B.B. y Albertine, aparentemente unidos solamente por los relatos que cuentan en badguysrock -el espacio social creado por el protagonista en internet, que juega un papel de gran relevancia- pero con un oscuro pasado en común.

La autora, nacida en Yorkshire (Inglaterra) de padre francés y madre inglesa, busca escribir un relato muy sensorial, donde la música, los olores y los colores tomen un papel protagonista, ya que trata de que el lector "esté involucrado en la historia al mayor número de niveles posibles", afirma.

Harris cuenta que ella misma, durante mucho tiempo, no fue consciente de que percibía las cosas de una forma "distinta" a lo habitual. "Los colores me sugerían olores", explica, y ello dio lugar a que se interesara por la sinestesia, que llegó a fascinarla y sobre la que gira toda la novela, y a afirmar que, por lo general, "damos por hecho que el mundo es como nosotros lo vemos".

"Chico de ojos azules" ha sido muy aclamado por los críticos británicos, aunque la escritora no da gran importancia a ese hecho y prefiere la opinión del público en general, porque, explica, "a veces los críticos dicen lo que creen que deben decir, según el tema, y uno no siempre sabe si están diciendo la verdad o no".

Joanne Harris afirma que, en el caso de "Chocolat", "fue muy divertido" ver cómo su novela se llevaba al cine", pero "Chico de ojos azules" no le parece una novela fácilmente trasladable a la gran pantalla, ya que muchos de los elementos que hacen que sea un buen libro, como todo lo referente a la sinestesia, no son traducibles a imágenes.

Fuente: www.efe.es

Nutrida participación de españoles en la Feria del Libro Infantil de Bolonia

El certamen, en el que se presentan numerosos productos multimedia infantiles relacionados con la literatura, comienza hoy en un clima de "moderado optimismo" ante la crisis financiera que afecta al sector del libro, indicó hoy la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), que estará presente un año más en la cita.

La Feria del Libro de Bolonia celebra este año su 48 edición, con Lituania como país invitado.

Como cada año, al llegar la primavera, editores, autores, ilustradores, agentes literarios, productores de cine y televisión, distribuidores, impresores, libreros y bibliotecarios se reúnen en Bolonia para establecer nuevos contactos y reforzar sus relaciones profesionales.

La feria sirve, además, para desarrollar nuevas oportunidades de negocio, conocer las últimas tendencias y novedades, así como nuevos materiales educativos.

La caseta de la Federación (Pabellón 29 StandB 19) cuenta con un área en el que participan diferentes editoriales de manera individual.

Este año estarán presentes el Grupo Anaya, la Asociación de Editores de Andalucía (Al-Andalus y el Mediterráneo, Bárbara Foire, Fresolina editorial, Kalandraka, Mágina/Octaedro, Procompal), Grupo Bruño, Grupo Edebé, Océano, Planeta Infantil y Juvenil, SM, Random House Mondadori, Salamandra y Vicens Vives.

En la zona común, en la que los libros se exponen por materias, concurrirán las editoriales, A Buen Paso, Everest, Hidra, Juventud, Kokinos, MacMillan, Nórdica Libros y RBA Libros.

Según los datos del último informe de Comercio Exterior del libro, las exportaciones de textos de temática infantil y juvenil, en 2009, alcanzaron cerca de los 20 millones de euros, el 11,36 % del total.

En número de ejemplares, estas cifras representaron más de seis millones de ejemplares, el 19,32 por ciento del total. Latinoamérica es el principal mercado para los libros de esta materia, si bien, en Europa, Francia, Portugal, Italia y Alemania adquirieron ejemplares por valor de cerca de 1.800.000 euros.

En España, la industria editorial mueve anualmente cerca de 4.000 millones de euros, el 0,7 % del PIB y da empleo, directo e indirecto, a más de 30.000 personas.

Las 889 empresas editoriales agrupadas en la FGEE representan cerca del 95 por ciento del sector y en 2009 editaron más de 330 millones de libros y 76.000 títulos con una tirada media por título de 4.328 ejemplares.

Entre los actos que las editoriales españolas celebrarán en la citada feria figura el Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM, creado en 2009, cuya segunda convocatoria se fallará el miércoles 30 marzo poco después del mediodía en el Café de los Ilustradores.

Este premio tiene como objetivo animar y apoyar a jóvenes artistas del mundo de la ilustración, menores de 35 años y procedentes de cualquier punto geográfico, que hasta el momento no han visto reconocida suficientemente la calidad de su trabajo.

El Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM está dotado con 30.000 dólares (unos 42.662 euros) y el vencedor podrá ilustrar un álbum infantil que será editado por SM y presentado en la Feria de Bolonia del próximo año, al tiempo que una exposición resaltará la obra del artista premiado.

Fuente: www.efe.es

domingo, 27 de marzo de 2011

Se publica "Nada", el polémico libro para jóvenes de la danesa Janne Teller

Tras diez años de polémica en los países europeos, la autora nórdica de origen austro-alemán, Janne Teller, se siente muy ilusionada por la llegada del libro a España, pero también -dice- "muy preparada" para las posibles reacciones o críticas que pueda tener, como ha explicado ella misma en una entrevista con Efe.

La novela relata la historia del joven Pierre Anthon, que un día se da cuenta de que nada realmente importa en la vida; y, por lo tanto, no merece la pena hacer nada. Entonces se sube a un ciruelo, desde donde lanza mensajes desafiantes a sus compañeros de clase sobre las razones por las que, según él, nada importa.

Tanto desmoraliza a sus compañeros, que estos deciden reunir objetos esenciales con el fin de demostrarle que hay cosas que dan sentido a la existencia. En su reto arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que solo al perder algo se aprecia su valor.

Las medidas drásticas y la violencia que la autora utiliza para contar su historia, como la violación, el sacrificio de animales y el asesinato humanos, son las razones para la polémica que permanentemente parece rodear la novela, hecho que incluso causó su prohibición en el oeste de Noruega en su día.

Teller, sin embargo, cuenta que su objetivo principal con el libro simplemente es intentar que la gente reflexione, y que la propia lógica de la historia requería medidas drásticas y incluso violentas.

La escritora precisa que prefiere catalogar su obra como un cuento de hadas moderno.

Cuento de hadas porque la historia se cuenta con una cierta "distancia", y moderno, porque el final no es como en los cuentos de hadas tradicionales, en la opinión de la autora.

Confiesa, sin embargo, que jugaba con varios finales posibles para Pierre Anthon, aunque se quedó con la opción más inesperada.

"Quiero que la gente haga las paces con el Pierre Anthon que todos llevamos dentro. El cuento no tiene un final feliz, pero nosotros podemos tenerlo, si no tememos a las cuestiones importantes de la vida. En vez de tener miedo de la existencia, hay que considerarla como un regalo fantástico", destaca.

Los críticos han visto en "Nada" un cierto paralelismo con el clásico de William Golding, "El señor de las Moscas". Teller dice que se siente orgullosa con esa comparación, pero asegura que, aunque ambas obras tratan sobre las dinámicas de grupo entre niños y adolescentes, hay una diferencia fundamental.

"Son, de hecho, libros opuestos. Mientras los niños de Golding están perdidos porque van más allá de las normas aceptadas por la sociedad, los adolescentes en mi novela van en búsqueda de valores mejores de los ofrecidos por la sociedad, algo positivo", concluye.

Fuente: www.efe.es

sábado, 26 de marzo de 2011

Frayn dice que "Por delante y por detrás" permite al espectador reirse de sus miedos

Michael Frayn (Londres, 1933), en una entrevista con Efe, recuerda que cuando la obra se puso en escena por primera vez en Londres, muchos pensaban que funcionaría bien en Inglaterra, porque se trataba de una comedia de sexo a la inglesa, el llamado "sex comedy", un género que no existe en el resto del mundo.

"Por delante y por detrás", añade, "es una parodia del 'sex comedy', y por esa razón pensaban que fuera del Reino Unido nadie lo entendería, pero al final ha funcionado en otros países".

Frayn tiene una posible explicación a este éxito inusitado: "En la vida, todos estamos haciendo una actuación y tenemos miedo que en algún momento dado se derrumbe".

"Todo el mundo tiene un miedo secreto a no poder seguir haciendo la actuación de su vida, y cuando entramos en el teatro oscuro y vemos a los actores podemos reírnos de ellos y con ellos de nuestros propios miedos sin tener que vivirlos en carne y hueso", señala.

Esa complicidad entre público y actores también tiene un mismo punto de partida, pues hay un miedo básico en muchas personas, "el de aparecer delante de la gente, el miedo de hacer un discurso; y en este espectáculo estamos viendo a actores haciendo el ridículo", del mismo modo que nosotros tendríamos temor si tuviéramos que hacer lo mismo que ellos, opina.

Ni siquiera cree que la versión cinematográfica, que dirigió Peter Bogdanovich en 1992 "con grandes actores" como Carol Burnett o Michael Caine, haya influido en el éxito de la obra teatral, "porque -dice- el filme no tuvo mucho éxito, aunque estaba bien hecho, pero la obra es muy teatral y no funcionaba en el cine".

Su pasado como periodista antes que dramaturgo tuvo influencia en su vocación de escritor: "Si eres reportero, aprendes trucos, como empezar la historia cuanto antes y, quizá por mi experiencia de escribir novelas, me gusta escribir espectáculos que cuentan una historia".

Además, dos de sus obras se sitúan en el mundo de la prensa: la primera en la biblioteca de un periódico y la segunda, protagonizada por unos periodistas que tratan de hacer un reportaje sobre Cuba.

El hecho de hablar ruso y de haber traducido profusamente a Chejov le ha permitido volcar en sus obras teatrales esa influencia.

"Me gusta Chejov porque es un autor cómico y él mismo se consideró siempre un autor cómico", anota Frayn, para quien la gran enseñanza que obtuvo de la obra de Chejov es que "la trama es siempre el motor de la historia".

Ante el estreno de otra de sus obras, "Copenhaguen", a finales de abril en el Teatro Nacional de Cataluña (TNC), Frayn advierte que "no se trata de una segunda parte de 'Por delante y por detrás', como muchos pensaron en su estreno en 1998 en Londres".

"Copenhaguen" habla de un enigmático encuentro que tuvo lugar en la capital de Dinamarca en 1941 entre el científico alemán Werner Heisenberg y su antiguo maestro y viejo amigo, el físico danés Niels Bohr, una cita que deja muchos interrogantes y sólo una certeza: aquellas horas que pasaron juntos los distanciaron definitivamente.

Fuente: www.efe.es

viernes, 25 de marzo de 2011

Los dos candidatos a la Academia de Cine la quieren apolítica e integradora

En un multitudinario acto celebrado en la sede de la Academia, en Madrid, los dos candidatos posaron juntos para los fotógrafos entre sonrisas y abrazos, González Macho con sus dos "escuderas", la guionista Judith Colell y la actriz Marta Etura, y Bigas, que excusó a la embarazada Leonor Watling porque tenía una cita médica, sólo.

"Llegamos con una niña debajo del brazo y se va a llamar Guiomar", dijo Bigas Luna, quien disculpó también al otro miembro de su terna, el director de producción Yosuaf Bokhari, que trabaja lejos de Madrid.

Cada uno de los candidatos tuvo tiempo para exponer sus propuestas por separado, así como para responder a las preguntas del público, formado por periodistas y algunos miembros de la Academia.

"Me encantaría ser el presidente de la Academia, creo que lo puedo hacer muy bien", dijo Bigas Luna, quien añadió de inmediato que, si no lo conseguía, se sumaría a la otra candidatura: "somos todos gente que luchamos por el cine", dijo.

"El cine me ha dado mucho -argumentaba un emocionado González Macho- y por mucho que le pueda devolver, nunca será suficiente".

Los programas de trabajo coinciden, básicamente, en el análisis de la situación y de los motivos que llevaron a De la Iglesia a dimitir de su cargo: los dos creen que la organización de los Goya fue muy buena y que el anterior presidente hizo una labor magnífica, si bien -según Bigas Luna- su abandono tuvo algo de "pasional".

"Todos los presidentes quieren hacerlo bien, y Álex se entregó y ha tenido un final pasional; una opinión suya -explicó Bigas- pareció que era de la Academia, y produjo un pequeño enfrentamiento que no se puede consentir. Yo también soy muy pasional y muy capaz de hacer cosas así", advirtió el creador de "Jamón, jamón".

Ambos ven "injusta", "injustificada" e "intolerable" idea popular de que el cine español "es malo" y encuentran sumamente necesario informar a los políticos de que "el cine es cultura".

Bigas Luna va más allá: "los políticos tienen una gran confusión. Tenemos que informarles bien. Queremos La Roja, queremos que España juegue en primera división, pero no se han hecho la reflexión de que un país sin cine no existe: es la verdadera herramienta que da a conocer un país", enfatiza el director barcelonés.

González Macho, presidente de Alta Films y creador del portal de pago por visión de películas Filmin, ha insistido en que la Academia "debe acoger a cualquiera que quiera estar dentro, sea cual sea su tendencia política".

"Quien quiera estar, que esté y si no, se sale", resumió antes de precisar que "estar" no debe ser "un acto mediático ni de persecución".

El productor se plantea como retos mejorar la relación entre el espectador y el creador sin que ninguno pierda -"no estamos en contra de internet, es fundamental para el futuro, pero mientras llega, defendamos lo que tenemos", ha dicho al respecto-; y "estar atentos" a los cambios en las directivas que marcan las subvenciones: "después de la dureza, vendrá la bonanza", ha dicho.

También se preocupará por las relaciones con las televisiones, a las que acusa de programar insuficiente cine español; por vigilar el proceso de digitalización del cine y por promover la difusión en el extranjero.

Respecto a la difusión, Bigas considera, como creador, que es "increíble" el crecimiento de espectadores que procura internet, aunque también cree que "está todo un poco desordenado".

"Hay muchos contenidos y poco pensamiento, hay que reflexionar, aclarar cosas y ordenar", misión no cree que le corresponda a la Academia, aunque sí puede actuar de "embajadora".

Las elecciones se celebrarán el próximo 10 de abril, a partir de las 11:00 horas, en la sede de la institución durante una asamblea general.

Fuente: www.efe.es

jueves, 24 de marzo de 2011

El Oxford English Dictionary añade "taquito" a sus más de 600.000 términos

Este histórico diccionario, que se publicó por primera vez en 1884 en diez volúmenes, ha agregado a sus más de 600.000 vocablos el de esa delicia culinaria de México junto a otras 45.000 palabras y expresiones.

Entre los nuevos términos que se incorporan a esta edición no sólo destacan los relacionados con la gastronomía, sino que proliferan palabras que han surgido de la cultura moderna como "ego-surfing", la práctica de buscar información sobre uno mismo en internet, o "tinfoil hat", el nombre que se le da a los sombreros hechos de papel de aluminio, un clásico de las películas de ciencia ficción para evitar el control mental.

Las famosas camisetas y pegatinas de "I love NY" en donde la palabra "love" se simboliza con un corazón ha llevado a normalizar el uso del vocablo "heart" (corazón e ingles) como verbo sinónimo de amar.

Otra nueva adición es el término "Wag", sustantivo con el que se define a las parejas de los futbolistas británicos, que cobran en la grada casi tanto protagonismo como sus novios y maridos en el campo de juego.

Sobre los diferentes usos que los términos han adoptado a lo largo del tiempo, la página web del diccionario cuenta con una base de datos que muestra la evolución de una misma palabra en la historia de la lengua.

Por ejemplo, el adjetivo "trágico" ha evolucionado hasta adoptar un significado muy diferente en inglés del que tiene su equivalente en español ya que ha pasado a utilizarse también para calificar situaciones desafortunadas como un mal corte de pelo o una comida que deja mal sabor.

Además de añadir 45.000 nuevos términos (un 13 por ciento del total del diccionario), la actualización del OED ha supuesto una revisión de más de 285.000 acepciones de diferentes vocablos que han ido cambiando a lo largo del tiempo.

Fuente: www.efe.es

martes, 22 de marzo de 2011

Balcells confía a la Caja de las Letras la memoria del olvidado Aliocha Coll

"Aunque se dice que no se puede morir de amor, a veces el amor mata", ha dicho la legendaria agente sobre este autor que "eligió un camino de renovación en la palabra, con libros excesivamente vanguardistas para lo que es el hábito normal de lectura de un ciudadano corriente".

Desde hoy y hasta dentro de un año exactamente la caja número 1.569 de la antigua cámara acorazada del Cervantes custodiará el legado de Coll: su "muy copiosa" obra de ensayo, dos o tres textos de ficción, cuentos, teatro, poesía y la novela "Vitam venturi saeculi", "un libro difícil, un precursor de lo que fue (James) Joyce en otro momento", ha señalado.

Ataviada con su característica bata blanca abotonada hasta los pies bajo un gabán azul marino, Balcells ha puntualizado que no pretende que Coll "tenga cantidad de lectores" sino "que todo el mundo sepa que este muchacho dedicó su vida exclusivamente a su vocación de escritor".

La caja de Carmen Balcells será, de todas las que custodia el Instituto, la que antes se abra, ya que la agente ha decidido que el contenido esté guardado durante un año, mientras que otros autores que han depositado su legado en la Caja de las Letras han fijado la fecha de apertura para dentro de varios años, décadas e incluso un siglo en el caso del Premio Cervantes José Emilio Pacheco.

Balcells se ha referido a Aliocha Coll como un "escritor que nunca va a ser defendido por otros escritores", un "superdotado" que se dio a la literatura desde los 7 años y que rompió con el lenguaje hasta el punto de que las correcciones de sus escritos "le perturbaban profundamente", pues se trataba de juegos de palabras que su editor tomaba por erratas.

La directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ha destacado lo "especial" del día no sólo por el carisma de esta agente literaria, sino porque hoy se celebran veinte años de la creación del Instituto y además "empieza la primavera".

"Carmen Balcells ha sido la primavera para muchos escritores de aquí y del otro lado del Atlántico", poseedora de la "intuición para descubrir autores que nos han traído lo mejor escrito en nuestras letras", ha dicho Caffarel sobre la agente literaria de, entre otros, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Camilo José Cela o Juan y Luis Goytisolo.

Fuente: www.efe.es

El Día Mundial de la Poesía invita a un maratón poético

Poetas, editores y amantes de la lírica recitarán ininterrumpidamente poemas elegidos por ellos mismos y el cantautor Manuel Gerena ofrecerá un recital dedicado a Miguel Hernández.

Participarán, entre otros, Marcos Ana, Vicente Araguas, Julia Barella, Amalia Bautista, Noni Benegas, Beatriz Blanco, Juan Manuel Calvo, Marga Clark, Luis Alberto de Cuenca, Jesús Díaz Hernández, Bertha Díaz Olmos, Jordi Doce, Paloma Fernández de Avilés, Pablo García-Inés, Jesús Hilario Tundidor, Alberto Infante y Ramón Irigoyen.

También estarán presentes en el maratón Fernando Ledesma, Javier Lostalé, José Manuel Lucía Megías, María Ángeles Maeso, Juan Carlos Mestre, Pedro Molina Temboury, Begoña Montes, Icíar Muguerza, Antonino Nieto Rodríguez, Isabel Ordaz, María Antonia Ortega, Javier Pavía Fernández, Társila Peñarrubia, Antonio Porpetta, Manuel Rico, Fanny Rubio, Paloma Soria, Jorge Urrutia, Juana Vázquez, Alejandro White y Eduardo G. Zárate.

La asociación Vallecas Todo Cultura celebrará, con el apoyo del Ministerio de Cultura, un acto paralelo en sus instalaciones en el barrio madrileño de Vallecas y las Bibliotecas Públicas del Estado tienen prevista la organización de diferentes actividades poéticas en las que participarán creadores, lectores y profesionales de las bibliotecas.

La Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt) se ha sumado a la celebración con una lectura abierta de poemas propios o ajenos. Entre los participantes se encuentran Maica Bas, Joaquín Pavía Cardell, Manuel Muñoz Hidalgo, Julio Santiago, Andrés González Andino, Verónica Delgado y Emilio Porta.

Fuente: www.efe.es

lunes, 21 de marzo de 2011

La Duquesa de Alba critica el libro de Manuel Vicent sobre Jesús Aguirre

En el texto, la duquesa considera una osadía por parte de Vicent el ridiculizar a su marido después de su muerte y, argumenta: "ya que el no puede contestarle lo hago yo".

Cayetana Alba precisa aspectos que en el libro quedan apenas esbozados "y en otras ocasiones, incluso ridiculizados", en su opinión. Recuerda la formación que recibió Jesús Aguirre tanto en España como en Alemania, donde conoció a algunos de los más famosos filósofos y teólogos europeos.

Manifiesta también su desacuerdo con la visión que da el escritor de la época de Aguirre cuando era cura de la iglesia de la Ciudad Universitaria de Madrid "ironizando y casi despreciando" a profesores como Ramón Carande, Gonzalo Anes, José María Maravall o Tierno Galván; a los políticos Miguel Boyer, Felipe González, Ramón Tamames, los hermanos Solana, Fernando Morán y a las familias Maravall o Peces Barba, que seguían sus homilías.

La duquesa destaca la labor de su marido al frente de la editorial Taurus, así como en su puesto de director general de Música, y afirma que ignora el grado de conocimiento o de amistad que pudo unir a Vicent con Aguirre "pero -subraya- resulta evidente que no fue lo suficientemente profundo, ya que el retrato que pinta en su libro es el de un personaje que me resulta desconocido".

"Aguirre, el magnífico" llegó a las librerías españolas el pasado enero.

Fuente: www.efe.es

Eugenia Tusquets cruza las vidas de 5 mujeres valientes en su segunda novela

"Es una novela pero, en realidad, contiene cinco novelas mezcladas en una sola", explica a Efe la autora de esta obra, en la que las cinco protagonistas relatan la historia de otras creando un juego de vidas cruzadas donde se alaba la independencia y el atrevimiento femenino.

"Se habla mucho de la mujer discriminada pero se habla muy poco de la mujer que ha superado estas barreras y se ha puesto el mundo por montera", señala Tusquets que, según confiesa, ha recibido "reproches" de algunos amigos porque el papel de los hombres en la novela se limita a "cameos".

Tusquets crea un mosaico variopinto pero bien ensamblado de personalidades, historias y paisajes, puesto que la obra transcurre en países y ciudades muy diferentes: España, Francia, California, Nueva York, Méjico, Colombia, Grecia y Nepal.

Pese a ser una novela de ficción, las historias tienen una "base de realidad" ya que recogen experiencias de mujeres conocidas de la autora que ella ha adaptado "para que encajen entre sí".

"Es interesante ver que todas ellas son completamente distintas. Esta es la parte donde he novelado más para que no diera la sensación de que solo un perfil de mujer puede atreverse a cambiar su vida, sino que todas, en un momento dado, pueden reunir las fuerzas necesarias para hacerlo", detalla la autora.

Aunque el libro no tenga vocación autobiográfica, la vida de la escritora se ve reflejada en este mosaico de historias: pese a que nació en Barcelona, desde los años setenta ha estado viviendo casi siempre en el extranjero, una opción que, en ese momento, era más complicada que en la actualidad.

"Las facilidades para moverte por el mundo y lanzarte a la aventura en esa época no son las mismas que hoy. Ahora es más normal pero hace unos años no era tan fácil y ya había mujeres valientes que lo hacían", explica Tusquets.

Para la autora, su bagaje de viajes por el mundo es muy importante a la hora de escribir: "tratas a los personajes de una manera muy cercana porque has podido conocer todo tipo de gente y acostumbrarte a cosas que nunca imaginaste que podían ser normales".

Pese a empezar su trayectoria profesional como pintora, Tusquets se ha dedicado con frecuencia a la faceta literaria: guionista en programas televisivos, crítica de arte en diversas revistas culturales norteamericanas y colaboradora en medios de comunicación de Méjico.

Tras muchos años sumergida en el mundo de la cultura ahora contempla con desaliento como "se ha perdido el empuje y la ilusión que tenían los intelectuales y los artistas en la Barcelona antifranquista".

Precisamente, su siguiente novela retratará este mundo: una trama de secuestros que tendrá como telón de fondo el panorama cultural barcelonés y mejicano.

Fuente: www.efe.es

lunes, 14 de marzo de 2011

Semana de "El yuyu": Tampax Goyescas, comparsa fina y segura


Voy a iniciar una nueva etapa carnavalesca en el Blog. En lugar de colocar alguna letrilla antigua, voy a centrarme cada semana a un carnavalero, poniendo las letras que más me han gustado o que destaco sobre otras. Mi memoria reciente está fatal pero la histórica desde 1995 la controlo todavía un poquito, así que muchos cuplés y pasodobles tendrán su "mijita de polvo", espero que os gusten.

Esta semana he optado por "El Yuyu", no es mi preferido (como los hijos del carapapa ninguno) pero sí que ha aportado mucho al carnaval y ha tenido grandes momentos (Tampax Goyescas, los rockeros, etc.) y otros no tantos (rebañadores de ollas, etc.).

Comencemos pues la semana de "El Yuyu", y que mejor inicio que con uno de los mejores pasodobles críticos y exquisitos para mi gusto:

Encerrado en la prisión,
está cumpliendo condena,
un pavo al que se acusó de matar a un hombre por Nochebuena.

El hombre según parece,
quiso cortale el pescuezo,
el pavo cogió el cuchillo y le dijo al tio, ¡toma por ciezo!

Ya durante el juicio tuvo el pavo mala suerte,
pues el tribunal lo condenó a pena de muerte,
en esa celda de la prisión la muerte ya ronda,
mañana lo matarán electrocutado en un microondas.

Lleva tres meses apelando,
pero aunque apela no le sirve para nada,
el pavo ya se ha hartado,
ha llamado a su parienta, y ahora va a apelar la pava.

Y cuando ya parecía,
que iba a cumplirse la justicia sin clemencia,
apareció su abogado, que encontró unos documentos
que anulaban la sentencia.

El pavo es un asesino
que ha matado a un hombre,
pero al fin y al cabo,
con la nueva Ley de menores,
saldrá pronto de la cárcel
porque está,
porque está en la edad del pavo.





domingo, 13 de marzo de 2011

El director teatral Eugenio Barba delimita la dramaturgia en el libro 'Quemar la casa'

De esta forma, el director teatral, que lidera la compañía Odin Teatret en Dinamarca, analiza la creación escénica desde su prisma, aportando sus propias experiencias ayudado, en ocasiones, por colaboradores como Torgeir Wethal, Roberta Carreri y Iben Nagel.

"No escribo para transmitir sino para restituir, porque mucho me ha sido dado. He tenido maestros que no sabían ni querían ser mis maestros. La mayor parte de ellos habían muerto ya cuando llegué al mundo. Sus palabras y coincidencias han favorecido el descubrimiento de una conciencia que me ha guiado hacia mí mismo", explica el autor.

Intercalando sus reflexiones sobre la creación escénica con pasajes autobiográficos, a lo largo de unas trescientas páginas, Eugenio Barba desvela su trabajo sobre la dramaturgia, ese 'amasijo de diferentes técnicas del teatro', y lo hace a través de diferentes niveles.

Paralelamente, el autor habla de su familia, de sus inicios en la escuela militar, de sus viajes por Europa o del origen del camino del Odin, dirigiéndose a todos los amantes del teatro, desde los dramaturgos en ciernes a los actores llegando hasta los espectadores.

"El corazón de mi oficio de director es la transformación de las energías del actor para provocar la transformación de las energías del espectador", afirma Eugenio Barba (Brindisi, 1936), quien a lo largo de su carrera ha publicado diversos estudios sobre la dramaturgia.

Fuente: www.europapress.com

Rafael Alberti se revela vital y erótico en su faceta de "pintor frustrado"

"Siempre tuvo una espinita: que nunca se le había considerado como un pintor", ha precisado Mateo, presidenta de la Fundación Rafael Alberti, entidad dependiente de la Diputación de Cádiz, radicada en El Puerto de Santa María y que ha prestado la mayor parte de los fondos que se podrán ver hasta el próximo 1 de mayo.

El lema de la exposición, "El Alberti oculto. Diálogo de Venus y Príapo", remite a la temática "fresca, vital y erótica" que siempre caracterizó al espíritu del poeta y que, en su faceta pictórica, trasladó al papel mediante una sucesión de curvas y óculos como metáfora del cuerpo y sexualidad femeninos.

"Si bien es cierto que la poesía le enamoró, nunca dejó de pintar a lo largo de su vida incluso durante el exilio en Argentina lo hizo como medio de vida. Pintó en las cosas más peregrinas e insospechadas como en cortinas, menaje o el capote de paseo de Luis Miguel Dominguín", ha añadido Mateo.

Recuerda también cuando en 1989, con motivo de su ingreso en la Real Academia de Bellas de San Fernando, le invadió una gran alegría e incluso rodeó de mayor solemnidad su investidura que cuando pocos años antes recogió de manos del rey, en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), el Premio Cervantes 1983.

Cuando Alberti regresó a España desde el exilio, en 1977, nunca quiso pertenecer a la Academia de la Lengua a pesar de los esfuerzos de su amigo, compañero de la Generación del 27 y entonces director, Dámaso Alonso, "y antes de escribir una palabra la veía a través de signos y formas", en clave de artista plástico, ha desvelado Mateo entre otros rasgos de quien fue su compañero durante veinte años.

"Antes que poeta fue pintor. Visualizaba la poesía a través del dibujo y al revés porque son dos ramas de un mismo tronco", ha explicado por su parte la crítica de arte y comisaria de la muestra, María Oropesa, quien ha definido a Rafael Alberti como "un genio renacentista dentro de la Generación del 27", con creaciones que remiten a Miró y Kandinsky, ha puesto como ejemplos.

Los grabados expuestos están fechados entre los años ochenta y noventa del pasado siglo, cuando el autor de "Marinero en tierra" tenía más casi noventa de edad, lo que a juicio de Oropesa habla de su "frescura y vitalidad".

De su afición por la pintura habla una serie de fotografías colgada en el mismo recinto, la antigua iglesia de la Pasión, donde Alberti comparte momentos con Pablo Picasso, Tapies y Otero, entre otros creadores.

Pero también queda patente su veta literaria en retratos junto a Mario Benedetti, Jorge Guillén, Miguel Ángel Asturias, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y su primera esposa, la escritora María Teresa León.

Otras imágenes trenzan su biografía en lugares como La Habana (Cuba), Buenos Aires (Argentina) y Roma, ésta su última residencia en el exilio y en cuya casa aparece inmortalizado al lado del cineasta italiano Federico Fellini.

Están fechadas entre los años veinte y ochenta en que recoge el Premio Cervantes y participa, junto a Rosa Chacel y Miguel Delibes, en los Cursos de Verano de la Universidad Complutense en El Escorial.

Fuente: www.efe.es

sábado, 12 de marzo de 2011

El Consejo de Ministros recibe el borrador sobre la regulación del Depósito Legal

Entre las principales novedades del anteproyecto figura la obligación del editor a realizar el depósito y la disminución de cinco a dos del número de ejemplares a depositar.

En este sentido, la Ley introduce un cambio de adaptación a la realidad del mundo de las publicaciones, que se basa en el nuevo papel que se atribuye al editor.

Será este y no el impresor el sujeto obligado a depositar, lo que, según el Gobierno, va a significar una "gran mejora de las colecciones custodiadas por los centros", ya que permitirá que los documentos ingresen íntegros, que las publicaciones seriadas no queden faltas de fascículos y que se ingrese todo lo que se edita en España, aun cuando no haya sido producido en su territorio.

Además, permitirá que las colecciones de las bibliotecas autonómicas respondan a su realidad editorial.

Asimismo, con la ley se reducen las cargas administrativas, al disminuir "sensiblemente" el número de ejemplares a entregar en los centros depositarios (de cinco a dos en el caso del Estado).

También se delimita sustancialmente la tipología de publicaciones objeto de depósito legal, por ejemplo, las reimpresiones.

El depósito legal, inicialmente concebido sólo como una figura de control bibliográfico nacional, ha pasado a configurarse como un servicio público gratuito al sector editorial para suministrarles originales de obras en dominio público; como una garantía del acceso a la información de los ciudadanos y como una pieza del desarrollo económico y social de un país.

La principal razón de ser del depósito legal es la conservación del patrimonio bibliográfico español mediante su depósito en los centros que determinen las administraciones públicas competentes.

En la actualidad, sus funciones y atribuciones son asumidas por la Biblioteca Nacional de España y con este Anteproyecto de Ley se pretende dar cumplimiento a la Ley de la Lectura, del Libro y de las Bibliotecas.

Según la información facilitada hoy por el Ejecutivo tras la reunión del Consejo de Ministros, la transferencia de las competencias de gestión en el ámbito del depósito legal a las Comunidades Autónomas acentúa la necesidad de establecer una regulación que garantice un funcionamiento adecuado.

Esta necesidad se deriva de que los materiales que ingresan por depósito legal en la Biblioteca Nacional de España dependen de la gestión que del mismo hagan las comunidades autónomas.

Son objeto de depósito legal todas las publicaciones, producidas o editadas en España, por cualquier procedimiento de producción, edición o difusión, y distribuidas en cualquier soporte, tangible o intangible.

La obligación del depósito de las publicaciones electrónicas recaerá en su editor o productor.

Por otro lado, se exonera a los editores de sitios web del deber de depósito legal y se habilita a los centros de conservación, tanto de titularidad estatal como autonómica, a detectar y reproducir los sitios web libremente accesibles a través de redes de comunicaciones que resulten de interés para los fines del depósito legal, respetando en todo caso la legislación sobre protección de datos y propiedad intelectual.

Fuente: www.efe.es

Miguel Delibes lega a su familia y lectores el "harto consuelo de su memoria"

La honda conmoción que produjo su muerte, a los 89 años de edad, ha derivado en una amplia serie de propuestas e iniciativas para exaltar y divulgar una obra que tratará de canalizar, cuando se constituya en los próximos días, una fundación que llevará el nombre del novelista con unos estatutos que ultiman ya sus siete hijos.

"Es imposible borrar su imagen de cada rincón. Además ha sido un referente constante en nuestras vidas, pero como diría Jorge Manrique: 'aunque la vida perdió nos dejó harto consuelo de su memoria', que no es poco", ha explicado hoy a la Agencia Efe Elisa Delibes, hija del escritor y que ha vivido siempre junto a su padre.

La ausencia física "se nota en todas partes y a todas las horas", ha añadido esta profesora de lengua y literatura en un instituto de la capital vallisoletana, y cuyo domicilio está comunicado con el del escritor a través de una escalera interior.

"Su casa, unida a la mía, sigue abierta", ha añadido antes de evocar en su progenitor la imagen de "un hombre casero, más al final de su vida", y que soportó unos últimos meses de vida "durísimos".

El cabo de año ha dejado en los hijos "un dolor y una pena difícilmente soportables psicológicamente", tan sólo mitigados "por las constantes muestras de cariño y admiración surgidas en todos los lugares y por todo tipo de personas y entidades", ha manifestado.

"Nos pasamos dos meses respondiendo cartas y telegramas, muchas veces de gente que no conocíamos, pero además, al ser una familia tan grande, cada uno recibía muchísimas condolencias, individualmente, de las que los demás no nos enterábamos. Fue emocionante", ha añadido.

Cada vallisoletano le recuerda de una manera "y quiere que le inmortalicen de esa manera: unos reclaman una estatua en un banco de la calle Dos de Mayo -donde tenía su residencia-, otros en el Campo Grande -donde solía pasear-, en las márgenes del Pisuerga o en el Colegio de Lourdes -donde estudió-", ha referido como curiosidad.

Este respaldo popular también ha cristalizado en la masiva venta de sus libros, unos 300.000 ejemplares vendidos desde su muerte, según han confirmado a Efe fuentes de Destino, la sociedad editorial que ha publicado casi íntegra la obra de Delibes y que en los últimos meses ha reeditado todas las cabeceras con un nuevo diseño.

Los títulos más demandados desde la desaparición del novelista, según Destino, han sido "El camino" (1950), "El príncipe destronado" (1973) y "El hereje" (1998), que prácticamente coinciden con los años de origen, madurez y senectud literaria de Miguel Delibes, a quien la Casa de Valladolid en Madrid dedicará próximamente un busto de bronce en el Parque del Retiro.

El Ayuntamiento de Valladolid, por su parte, ha reservado un espacio en el Pabellón de Maquinistas de los antiguos talleres de Renfe, para acomodar a la futura Fundación Miguel Delibes con el objetivo de mantener unido su legado literario y de promover actividades culturales vinculadas a la lengua y la naturaleza.

El alcalde, Francisco Javier León de la Riva, no olvida la despedida que el año pasado tributaron sus paisanos a Delibes, reflejo de una "tierra agradecida", y expresado su deseo de que la fundación "salga adelante" a pesar de los tiempos de crisis.

Ningún acto institucional ha sido convocado en la capital vallisoletana para conmemorar el cabo de año de Miguel Delibes. Sus siete hijos, entre ellos el biólogo e investigador del CSIC Miguel Delibes de Castro, se reunirán en Valladolid junto a los nietos y bisnietos del novelista para asistir a una misa y realizar una visita al panteón de ilustres del cementerio de Valladolid.

Fuente: www.efe.es

martes, 8 de marzo de 2011

Una colección infantil rinde un homenaje a las mujeres que hicieron historia

Clara Campoamor, Rosalía de Castro o María Moliner son algunas de las mujeres a las que Anaya ha querido rendir un homenaje en 2011, con la finalidad de dar a conocer a los niños personajes célebres de la literatura, el arte y la historia.

Destinada a niños de Educación Primaria, cada título de la colección se presenta en dos ediciones distintas: una para los que empiezan a leer (a partir de 5 años) y otra recomendada a partir de 8 años que, además, cuenta con una guía de actividades para trabajar en el aula disponible en la web de Anaya.

En esta ocasión, la editorial ha querido rendir un homenaje a un grupo de mujeres que, en épocas en las que no tenían derecho "a casi nada", se atrevieron a luchar por sus sueños y llegaron, incluso, a cambiar la historia.

Algunas de estas féminas han sido reconocidas por la historia, como Clara Campoamor, la primera diputada española que colaboró activamente para que fuera aprobado el sufragio universal, mientras que otras, como Matilde Montoya, han sido "injustamente olvidadas", a pesar de que fue la primera mujer en obtener, tras vencer la oposición de alumnos y profesores, el título de Medicina en México.

Tanto los textos de "Mi primer libro sobre ellas" (a partir de 5 años) como "Ellas hicieron historia" han sido escritos por Marta Rivera de la Cruz (Lugo, 1970), periodista y escritora cuyo trabajo más reconocido ha sido "En tiempo de prodigios", con el que fue finalista del Premio Planeta en 2006, mientras que en 2008 obtuvo el V Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil con "La primera tarde después de Navidad".

En ambos libros, Marta Rivera acerca a los más pequeños a una serie de mujeres que jugaron un importante papel en la lucha por conseguir la igualdad de derechos.

Con un lenguaje asequible, la autora muestra el largo camino que las mujeres iniciaron para que nadie fuera discriminado por razones de género, un camino que aún hoy, en pleno siglo XXI, no ha terminado.

La ilustradora, Cecilia Varela (Buenos Aires, 1973) representa con gran sensibilidad a este grupo de mujeres y recrea con habilidad, a través del vestuario, los objetos cotidianos y los paisajes urbanos y naturales, distintas épocas, desde el siglo XVIII hasta la actualidad, con personajes que llaman la atención por sus expresivas miradas y sus rostros estilizados, de estilo "picassiano".

Entre las mujeres a las que homenajean ambos títulos están también la condesa de Benavente, quien promovió a Francisco de Goya entre la aristocracia de la época; la actriz dramática María Guerrero, mundialmente reconocida; la bibliotecaria y lexicógrafa María Moliner o la poetisa Rosalía de Castro.

La historia de la filósofa y ensayista española María Zambrano y la de Anaïs Napoleón, pionera de la fotografía en España, completan este recorrido de Anaya por algunas de las mujeres que ayudaron a cambiar el signo de la historia.

Entre los títulos de la colección publicados anteriormente están los relativos a Antonio Machado, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, Goya o las Leyendas de Bécquer.

Fuente: www.efe.es

lunes, 7 de marzo de 2011

Auel, la reina de la Edad de Hielo que ganó crédito en las cuevas españolas

Cuando el 29 de marzo llegue a las librerías de todo el mundo "La tierra de las cuevas pintadas", la sexta entrega de la saga, los lectores de Auel descubrirán el desenlace de las aventuras de Ayla, la niña cromañón criada entre neandertales en "El clan del oso cavernario" (1980) que cruzó toda Europa hasta encontrar su sitio entre los Zelandonii en "Los refugios de piedra" (2002).

Lo que quizás muchos no sepan es que Auel hizo dos largas series de visitas en 2001 y 2009 a España para preparar las últimas entregas de la saga, que en aquel momento pretendía trasladar a la Península Ibérica, por su papel crucial en el arte paleolítico y en los últimos momentos de convivencia de los dos linajes humanos.

Finalmente, los pasos de Ayla en su adiestramiento como futura líder espiritual de los Zelandonii no se alejan de las grandes santuarios del sur de Francia (Chauvet, Lascaux...), pero la propia Auel aseguraba ayer en Londres, durante la presentación de la novela, que los pasajes es esta última entrega también se inspiran en el "ambiente indescriptible" que vivió en las cuevas españolas.

Altamira, Ekain, Atapuerca o Lagar Velho están entre los lugares de referencia de esta superventas, que prácticamente ha visitado todos los yacimientos importantes de la Península Ibérica.

Los responsables de algunos de esos yacimientos han relatado a Efe cómo se documenta Auel, qué hay detrás de las novelas que han popularizado la Prehistoria, cómo consigue su autora que algunos investigadores le cuenten cosas que, a veces, no se atreverían a poner por escrito, porque sólo las avalan sus propias intuiciones.

"Sus descripciones de los lugares, tecnologías, arte, métodos de subsistencia son buenas e introducen al lector en un mundo que ha desaparecido. Ella ha abierto el mundo de la Prehistoria al gran público", resalta Lawrence G. Straus, el catedrático la Universidad de Nuevo México que la guió en sus visitas a España, donde codirige desde 1996 las excavaciones en la cueva de El Mirón (Cantabria).

Straus subraya que Auel realiza una metódica labor de documentación. No sólo ha visitado casi todos los lugares que describe y hablado con sus responsables, sino que llega al punto de experimentar ella misma con las hierbas medicinales que utilizan sus personajes o con las técnicas para tallar útiles de piedra.

Los directores del Museo de Altamira, José Antonio Lasheras, y del Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria, Manuel González Morales, lo corroboran: así era la vida en el Paleolítico, aunque Auel se permita algunas licencias.

"Auel se ha ganado el agrado de muchos de nosotros con esos detalles. Eso es lo que satisface al lector, aunque no lo sepa, porque todo parece muy real, muy auténtico. Y es porque realmente ella lo ha vivido, lo ha interiorizado", asegura Lasheras.

Muchos de sus seguidores entre los arqueólogos valoran incluso que se introduzca allí donde la imaginación del novelista puede llegar, pero la ciencia no: el mundo interior de los hombres del Paleolítico. Porque, como resume el antropólogo Jesús Altuna, el gran estudioso de Ekain, "los cráneos fosilizan, las ideas no".

"Da una idea precisa de cómo vivía aquella gente y ella aporta los pensamientos, los porqués, un campo en el que un novelista puede crear con muchísima soltura. A nosotros nos reñirían si nos metiésemos ahí, pero lo que cuenta es un reflejo de las opiniones más extendidas hoy en la profesión", dice González Morales.

En "La tierra de las cuevas pintadas", Auel aborda uno de los temas que más debate ha generado: las razones del arte rupestre, un asunto que ella enmarca en el mundo de los chamanes. La idea puede parecer atrevida -apunta el histórico conservador de las cuevas de El Castillo, José María Ceballos-, pero reproduce una de las teorías más en boga, la que propugnan David Lewis Williams y Jean Clottes.

La escritora estadounidense ha confesado varias veces que el arte rupestre le emociona. Altuna, que le mostró Ekain, es testigo de que no exagera, porque él mismo lo presenció en la sala Zaldei.

"Se echó a llorar. Es la única persona a la que he visto llorar delante del gran panel de los caballos. Y la comprendo perfectamente", relata este veterano investigador guipuzcoano.

Fuente: www.efe.es

Los libreros pedirán en Bruselas el IVA cero para todos los libros

Así lo ha adelantado, en una entrevista con Europa Press, Fernando Valverde, presidente de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), entidad que celebrará su Congreso Nacional de Libreros en Las Palmas de Gran Canaria entre el 16 y el 19 de marzo.

Valverde ha avanzado también que en el marco de ese Congreso se va a presentar, a propuesta del gremio de libreros de Cataluña, un "portal colectivo dirigido a aquellas librerías que no pueden abordar solas, por sus elevados costes, una presencia en la web". "Veremos qué desarrollo tiene eso y si se puede extender al conjunto de las librerías de CEGAL", señala.

El presidente de CEGAL ha recordado que, en estos momentos, el sector se enfrenta a un "reto tecnológico y digital" que les ha dispuesto hacia una "actitud más colaboradora", especialmente hacia el libro en papel, puesto que supone el 99% de lo que se vende.

Por otra parte, apunta al "gran esfuerzo" de muchas librerías para estar en la red a través de sus propias webs o de redes sociales con perfiles o páginas en Facebook. En este sentido, señala que en España "algunas plataformas como Libranda han activado conexiones a 36 ó 40 librerías en estos momentos asociadas a CEGAL, además de plataformas nuevas que han surgido 'on line' exclusivamente". Asimismo, otros operadores en el mercado digital también han hecho contactos con las librerías, desde las más locales hasta Google books.

Para Valverde, hoy por hoy, muchas de las "incertidumbres" ante el mundo digital tienen que ver con no saber cuál es la cantidad de negocio que se va a producir ("de momento no lo es para nadie", asegura) y por otra parte tiene que ver con la imposibilidad de muchas pequeñas librerías que no saben cómo acceder a ese nuevo escenario sin hacer inversiones astronómicas. "Aquí la labor de CEGAL y de los gremios será buscar soluciones colectivas", alega.

SUMAR LECTORES
Si algo tiene claro el presidente de CEGAL es que "lo digital sumará lectores" aunque reconoce que las primeras iniciativas en este terreno, como la ya citada plataforma Libranda, no han sido un éxito. "Todavía no hay una demanda real de libros en formato digital, existe un parque escaso de dispositivos y algunos de ellos exclusivistas de determinadas descargas, con lo cual todavía hay poca información y cierta confusión", afirma.

"Además no hay una percepción de que exista una demanda de este tipo de descargas. La oferta no es muy grande pero sí exponencialmente mayor. Las editoriales deben hacer un esfuerzo por digitalizar, sobre todo lo anterior, y esto es costoso. La oferta y la demanda tendrán que adecuarse", añade admitiendo que el precio también es "una barrera".

Convencido defensor de la convivencia "amigable" entre el libro en papel y el libro digital, Fernando Valverde reconoce que el libro 'on line' "irá ganando terreno" y que no es inteligente por parte del sector "estar asustados ni parapetarse como si el libro electrónico fuera una plaga, al contrario". Sin embargo, recomienda no obviar la lectura en papel "que proporciona una experiencia muy rica".

El verdadero enemigo, en su opinión, es la falta de lectores, si bien las cifras a este respecto son "alentadoras" aunque "están atravesadas por fenómenos de compra y lectura de libros de venta masiva". "Eso está muy bien, pero nuestra insistencia es que se amplíe hacia lecturas más minoritarias", apostilla.

EL GIGANTE AMAZON
La llegada, parece que este mismo año, del gigante Amazon a España sí es un asunto que preocupa al sector de las librerías "por no saber el efecto que van a producir", dice Valverde. "Pero también para Amazon será significativo conocer la demanda real de peticiones del libro en español", recuerda.

El presidente de CEGAL recuerda que, a diferencia de Estados Unidos donde la venta por Internet tiene éxito, en Europa se ha conformado un modelo comercial "muy cercano" al ciudadano que "aprecia mucho el contacto físico con la persona que le vende y más en el mundo del libro". "No digo con ello que la llegada de Amazon a España vaya a ser un fracaso pero las cifras en Francia o Alemania a este respecto no parecen preocupar en exceso".

MENOR INVERSIÓN EN LA RED BIBLIOTECARIA

Otra de las preocupaciones del sector, que se ha visto afectado con dos años consecutivos de caídas entre el 8 y el 15 por ciento debido a la crisis económica, es "el descenso de la inversión pública en la red bibliotecaria, que ha afectado de forma importante a las cuentas de resultados de las librerías".

Sin embargo, Valverde no considera significativos los cierres de librerías en España, producidos fundamentalmente porque no existe relevo generacional y, sobre todo en el caso de las librerías independientes, "porque tienen un enorme componente de ser librería de autor". A la par, CEGAL ha observado "iniciativas muy novedosas y profesionales que buscan además abrirse hueco con otros servicios" y que están gestionadas por gente joven con el "bagaje de una generación más digital".

En la relación con las distintas Administraciones, Fernando Valverde echa en falta "dar un impulso mayor a la red librera independiente, absolutamente imprescindible en una sociedad democrática, a través, por ejemplo, de exenciones fiscales".

Por último, el presidente de CEGAL ha recordado que el sector tiene elaborado un plan estratégico, aún por concretar, que se presentó en junio de 2010 al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, relacionado sobre todo "con una marca de calidad de las librerías españolas muy parecida a la de las librerías francesas que han conseguido con esto exenciones fiscales y también el apoyo a través de un crédito específico para la modernización de la red y el impulso de los establecimientos independientes", apunta.

Fuente: www.europapress.com

RBA reúne los cuentos inéditos de Evelyn Waugh en un único volumen

Según la editorial, la "evolución del carácter y del estilo de vida" del escritor inglés, fallecido en 1966, "se ve reflejada en esta recopilación" de relatos cortos que, "por primera vez" en nuestro país, se enmarcan bajo un mismo título, 'Cuentos completos'.

De esta forma, RBA presenta 39 textos inéditos del escritor londinense, que, según explica la editorial, "rompió con la tradición decimonónica donde la crítica a los valores de la vida moderna, la hipocresía de la sociedad y el humor ácido son una constante".

En el libro, dividido en tres bloques --'Los cuentos', 'Escritos de juventud' y 'Relatos desde Oxford'--, Waught mira a un pasado lleno de esplendor y lo compara con un presente repleto de catástrofes protagonizadas por personajes perdidos y desencantados con la vida.

Después de la ruptura de su matrimonio en 1926, el escritor se sintió humillado y fracasado, y esos sentimientos contaminarían el resto de sus obras, que, desde ese momentos, se vieron sometidas a un gran abanico de desenlaces fatales cubiertos por una pátina agradable.

Fuente: www.europapress.com

viernes, 4 de marzo de 2011

Finalísima en Cádiz


Tengo todavía muchas cositas que enseñaros, pero hoy no quiero dejar pasar el gran día de la final del Falla en Cádiz. Los finalistas de este año son:

Chirigotas
Los Joaquín Pamplina, cantautor de la Plaza Mina
Ricas y maduras
Los niños cantores de viena ó de manolete


Coros
El triángulo
Allegro molto vivace
La madrugá


Comparsas
Los currelantes
Juana la loca
Las locuras de Martín Burton


Cuartetos

Los que cogieron al mono amedio y lo quitaron de en medio
Si Emilio hablara...
Aquí el que no corre vuela

¡Mucha suerte! Mis apuestas son para Ricas y Maduras del canijo.



"Perdidos" en el barco


Pasan y pasan los episodios de esta poco cuidada serie española, y me doy cuenta que cad vez tiene menos de original. Os comento los detalles, a ver qué os parecen:
  • ¿Por qué utilizan los efectos de tensión e intriga de la serie Perdidos?
  • ¿No es casualidad que les persiga un bicho marino inmundo, arrastrado por los sinfines de.. qué? Se parece mucho a cierto humo negro con ruidos de engranajes y máquinas.
  • Aparece uno "cascao" y tirado por la borda... ¿van a empezar a caer los personajes secundarios? ¿a qué serie me recuerda? estoy... perdido la verdad.
  • ¿Por qué siguen comiendo sin medida?
Ya tenemos un candidato a Ben y por supuesto a nuestro queridísimo Jack (muy famoso por salir en casi todas las series actuales). ¿Quién será nuestro amado/odiado John Locke?

jueves, 3 de marzo de 2011

Chirbes, Millás, Marzal y Amoraga, finalistas de los Premios Crítica 2011

Los premios, que este año celebran su vigésimo primera edición, se otorgan en las modalidades de Poesía, Narrativa, Ensayo y No Ficción, y se conceden a las mejores obras, a juicio de la critica literaria valenciana, publicadas durante el año recién finalizado.

En el apartado de Poesía han sido seleccionadas las obras 'Piedras al agua', de Antonio Cabrera (Tusquets); 'Cuerpo a Cuerpo' de Antonio Méndez Rubio (Ed. Baile del Sol); 'Extra' de Antonio Méndez Rubio (Biblioteca Nueva); 'Nombres del árbol' de Antonio Moreno (Tusquets) y 'Donde nace la luz' de Pedro José Moreno Rubio (05 Ediciones).

En Narrativa, los elegidos han sido 'El tiempo mientras tanto' de Carmen Amoraga, finalista del Premio Planeta; 'El arpista' de Rocío Busquets (Hontanar Narrativa), 'Las Xanas' de María Ángeles Chavarría (Akrón Narrativa); 'Sombras de mariposa' de Guillermo Galván (Esfera de los Libros); 'Los pobres desgraciados hijos de perra' de Carlos Marzal (Editorial Tusquets); y 'Lo que sé de los hombrecillos' de Juan José Millás (Seix Barral).

En Ensayo y otros géneros, los finalistas son 'Elogio del asombro' de Juan Arnau (Pre-textos); 'Miguel Hernández periodista' de José Manuel Carcassés (Biblioteca Valenciana); 'Por cuenta propia' de Rafael Chirbes (Anagrama); 'Valencia: Una realidad histórica' de Fernando Millán (Ediciones RIE); y 'Aproximación a la literatura oral' de Pascuala Morote (Perifèric).

Los jurados están formados por críticos literarios, profesores de las universidades, escritores, periodistas, académicos y colaboradores en distintos medios de comunicación y suplementos literarios.

La entrega de los premios se celebrará en ceremonia abierta al público el 30 de septiembre, y el galardón consistirá en la entrega de una estatuilla conmemorativa al ganador de cada modalidad.

Fuente: www.efe.es

miércoles, 2 de marzo de 2011

Harlan Coben regresa con 'Alta tensión'

Myron Bolitar es el ex jugador de los Boston Celtics convertido en representante de deportistas, quien siempre ha soñado con la voluptuosa mujer fatal que acaba de entrar en su despacho: Suzee T, una ex estrella del tenis embarazada, que busca ayuda en el investigador para poder encontrar a su marido, un cantante de rock que desaparece precisamente cuando surgen varios rumores en la red que ponen en duda su paternidad.
 
El tema de la paternidad llega a Myron en un momento delicado ya que su padre atraviesa por un momento crítico en el que se debate entre la vida y la muerte. A lo largo de la obra el protagonista se tendrá que enfrentar a los turbios secretos pasados de Suzze, la mortalidad de su padre e incluso la suya misma.

Con más de 47 millones de libros vendidos en todo el mundo, y publicado en 80 países, Coben se ha consolidado como uno de los referentes de la novela negra en Estados Unidos, según informa la editorial RBA.

BALONCESTO Y LITERATURA
Harlan Coben, compaginó sus estudios con la práctica del baloncesto, empezó a coger cuadernos en blanco para a crear historias y en 1991 ya tenía completas sus dos primeras obras independientes, 'Play Dead' y 'Miracle Cuore'.

Sin esperarlo, Coben ya se había introducido en el mundo de la ficción y decidió publicar una serie de novelas con su personaje Myron Bolitar. Tras esta serie Coben empezó a escribir sucesivas obras entre las que se encuentran 'No se lo digas a nadie', 'Golpe muerto', 'Un paso en falso', 'El último detalle' o 'Por siempre jamás. Además ha obtenido galardones como el Edgar Award, Shamus Award y Anthony Award, lo que le convierte en el primer autor que se ha alzado con los tres galardones más prestigiosos de la novela negra.

La Serie Negra de RBA cumple con 'Alta Tensión' su número cien, nueve años después de que se inaugurara, en 2002 con 'Black and Blue', del esconcés Ian Rankin.

Desde entonces hasta el año 2008, fecha en la que incluye en su catálogo la novela ganadora del Primer Premio Internacional de Novela Negra RBA, estas colección ha aglutinado a prestigiosos autores internacionales, clásicos y contemporáneos. Entre ellos se encuentran los padres de la novela nórdica, la pareja sueca Mäj Sjöwall y Për Walhöö, autores de Roseanna, El hombre del balcón, El hombre que se esfumó o El Policía que ríe.

Fuente: www.europapress.com

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