Páginas

martes, 31 de mayo de 2011

Test-trivial 1/5 (Semana 1/4)



Este es el primer test-trivial. ¿Queréis un consejo? Leedlas todas antes de contestar, y si no os suenan los nombres, o sobre todo cierto lugar, buscarlos en Internet, preguntad a amigos, "hacedme la pelota por twitter (@Apaxito)" jeje, lo que prefiráis hasta dar con la obra; luego ya os será más fácil encontrar el libro, sacarlo de la biblioteca, pedíselo a un amigo (no a @Apaxito) o bien desde Google podrás leer parte del libro, o mismamente buscarlo por ahí. Si ves además que participa poca gente al principio no es momento para el desánimo, al contrario, contesta a todas, todos los días, hasta que des con el libro. Lo que más interesante veo es la pericia de vosotros, yo preguntaría a todos los tweeteros del mundo xD, alguno sabrá sobre la obra y el autor.


¡Gracias a todos los participantes y muchísima suerte! Espero que no sean muy complicadas.


lunes, 30 de mayo de 2011

Primer autor (semana 1/4)



Ante todo agradeceros la enorme acogida que ha tenido la I Edición del concurso Mapache Veloz (como diría mi hermano, toca momento balón de nivea).
Para comenzar con la primera semana, os presento a nuestro primer autor, Yasunari Kawabata. Al que me conozca un poquito no le cogerá por sorpresa, sí, soy bastante previsible... ¿o no?
Muy sencillo, a partir de mañana os presentaré algunas preguntas relacionadas con un libro de este autor; si alguno descubre pronto qué libro es, se iniciará uno de los objetivos que pretendo con este concurso que es acercar mis gustos literarios a todos vosotros.
También podéis contestar aleatoriamente a todas las preguntas cada día, lo mismo algún puntito sacáis. Esto conlleva otro de mis objetivos para este concurso, seguimiento y participación en el Blog; aunque yo lo administro, todo el que quiera participar de él y fomentar sus gustos literarios, crear una comunidad con aficiones parecidas, etc. tiene aquí su sitio. Además se cumpliría un tercer objetivo que me he marcado, ¡me encanta la competición! y me gustaría transmitiros ese espíritu que tengo por conseguir algún punto más que un conocido, "meterme con él de forma cariñosa" para crear "piques" que den "vidilla" en los comentarios, etc.

No sé si soy muy ambicioso, pero como diría aquel, "que ustedes lo disfruten".

¡Gracias a todos!


domingo, 29 de mayo de 2011

Gran concurso mapache veloz



Muy buenas a todos, a partir de la semana que viene (¡mañana!) comenzará el gran concurso "mapache veloz, por un punto como sandías a bocao limpio".

El procedimiento es muy simple, cada semana comenzaré a leer un libro del cual solo os indicaré el autor el primer día, es decir, los lunes. Durante cada día de la semana publicaré en el blog preguntas a modo de trivial sobre el libro. Por cada respuesta acertada obtendréis 10 puntos, y si falláis seré tan bueno que no os restaré (y sí que estoy siendo bueno porque en mi carrera esto no se "estilaba" xD).

Como diría Fito, este concurso es raro, no digo diferente digo raro. Espero que disfrutéis con él.

¡Ah! lo más importante, ¿qué se lleva el ganador y cuánto durará el concurso? Durante 4 libros (es decir 4 semanas) se realizará la I Edición, y el ganador obtendrá un meritorio banner conmemorativo y el reconocimiento y aplauso de todos los humildes seguidores de este Blog. Cuando tenga más visitas y pueda "costearme" un libro, se estudiará para futuras ediciones (que la cosa está cortita).

Como diría aquel en un examen de la facultad, allá por septiembre, "lo importante es participar". ¡Así que participemos todos!

Como también diría Maldita Nerea, y necesito una ayudita una palabra que me pueda convencer.

viernes, 20 de mayo de 2011

Moby asegura que la mayoría de las canciones las compuso a las 3 o las 4 de la mañana

"Es un álbum que preparé durante la gira y la mayoría de las canciones las compuse a las 3 o las 4 de la mañana en habitaciones de hotel, cuando padecía de insomnio", el músico neoyorquino Moby habla así de su último trabajo, "Destroyed", que se publica mañana.

Dos años después de que editara "Wait for Me", Moby presenta un disco que considera repleto de emociones, en el que la noche y las ciudades vacías le sirvieron de inspiración, según ha confesado en una entrevista telefónica con Efe.

"El álbum anterior fue una espera para mí, tuvo un sonido muy ambiental, pero este es bastante más electrónico", señala, y añade que aunque escucha todo tipo de música electrónica, ha sido la de los setenta la que más le ha influido en "Destroyed".

Grupos como los neoyorquinos Silver Apple, la banda de electro punk D.A.F. o el dúo Suicide, junto con los primeros álbumes de los alemanes Kraftwerk, fueron sus principales referentes a la hora de componer.

Grabado en su estudio de Manhattan, en Nueva York, Richard Melville -su verdadero nombre- escribió cerca de doscientas canciones antes de comenzar un proceso de selección. "De esos doscientos temas bajé a cincuenta, y finalmente elegí quince", explica.

Uno de ellos, "Be the one", ha sido incluido en la banda sonora de la película "The next three days", dirigida por Paul Haggis, algo de lo que Moby confiesa sentirse orgulloso.

Una de las novedades de "Destroyed" es que aparece publicado junto a un libro de fotografías tomadas por el propio artista.

Moby explica que le gusta documentar casi todo y, por esa razón, no se ha separado de su cámara desde que tenía diez años.

"He querido mostrar la cara oculta del mundo de las giras. Mucha gente piensa que son glamourosas y excitantes, pero en realidad son duras y extrañas", comenta sobre estas imágenes.

Una de ellas, tomada en un aeropuerto, ilustra la portada y da nombre al disco. Muestra un luminoso con las palabras "Unattended luggage will be destroyed", es decir, "El equipaje abandonado será destruido", que llamó tanto la atención al músico que lo quiso inmortalizar.

Estas fotografías se pueden ver además en una exposición que Moby inauguró esta misma semana en Nueva York.

Sobre los conciertos de su próxima gira, Moby afirma que estarán compuestos en un 75 por ciento por material antiguo, extraído de álbumes como "Play", "Hotel" o "18", dejando el tiempo restante para interpretar los nuevos temas.

"En el escenario habrá ocho músicos y para algunos temas tocaré las guitarras, los teclados o la percusión", asegura.

A finales de mayo Moby comenzará una extensa gira por distintas ciudades y festivales europeos, en la que ha incluido dos fechas en España: el 19 de julio en Poble Espanyol (Barcelona) y el 29 del mismo mes en el festival Electromar, que se celebra en Murcia.

Fuente: efe

jueves, 19 de mayo de 2011

"China. Miradas cruzadas", once relatos para conocer al gigante asiático

China se postula hoy como firme candidata a potencia hegemónica mundial, pero son muchos los aspectos que aún se desconocen de la vida en el gigante asiático, un déficit que encuentra paliativo en los once relatos del cómic "China. Miradas cruzadas".

Recién editado por Diábolo, el libro ofrece una visión sin prejuicios de la sociedad china, pero también queda espacio para narraciones de corte histórico o meros cuentos en los que la fantasía se da la mano con elementos mitológicos.

La parte más atractiva de la obra radica en la unión de culturas bien alejadas entre sí, ya que seis de las historias pertenecen a jóvenes autores chinos como Zhang Xiao Yu, Gu Bao Xin o Yao Fei La, mientras que las cinco restantes corresponden a dibujantes franceses y belgas como Viravong, Anne Simon, Bandini o Saulne.

Los ilustradores europeos "fueron invitados a pasar diez días en China para presentar su visión", recuerda Nicolas Finet en el prólogo del libro. "Como punto de llegada se escogieron cuatro ciudades representativas de algunas de las múltiples facetas de la identidad china: Pekín, Shangai, Hong Kong y Chengdu", señala.

Cada autor dispuso de completa libertad a la hora de elegir su propia perspectiva: "No había más límite que la imaginación y la implicación individual: proponer mediante una ficción, y sin prejuicios, una visión de la vivido en China", añade Finet.

El resultado es una obra de lo más variada y atractiva, con una gran riqueza de estilos narrativos y gráficos, caracterizados además por las necesarias diferencias entre las formas creativas de dos continentes tan alejados el uno del otro.

Los lectores que se acerquen a "China. Miradas cruzadas" tendrán la oportunidad de deleitar sus sentidos con "El canto de las ranas", una obra de Zhang Xiao Yu basada en la novela homónima del escritor Qi Shuren. El relato nos muestra la realidad de un país que se divide entre el capitalismo salvaje y un pasado campesino que se encuentra al borde de la extinción.

Más curiosa es la historia que propone Viravong en "The King of Kowloon", donde narra la vida de Tsang Tsou-Choi, un hombre que en 1956 se autoproclamó monarca del barrio hongkonés de Kowloon. Para reclamar sus derechos, Tsou-Choi no dudó en plasmar su caligrafía en cada pared del vecindario, lo que en 2007, año de su muerte, le valió el reconocimiento de la comunidad grafitera internacional.

La denuncia social se abre paso en "Visado", de Sylvain Saulne, que muestra la visión de un extranjero respecto a la miseria que atenaza a buena parte de la población china.

En este relato, un joven occidental acude a un burdel, donde otra chica de su misma edad tiene que prostituirse para ahorrar el dinero que le permita abandonar el país y labrarse un futuro más esperanzador.

Son solo tres ejemplos de lo que este libro encierra en sus páginas, una perspectiva novedosa sobre una realidad desconocida. La iniciativa no es tan sorprendente, ya que "China. Miradas cruzadas" pertenece a una serie que ya contaba con otros dos títulos: "Japón" y "Corea", publicados ambos en España por Ponent Mon.

Fuente: efe

miércoles, 18 de mayo de 2011

El amor "transformador" de las obras de Corín Tellado llega a la Universidad

La escritora asturiana Corín Tellado, que fue seguida por millones de lectores superando las fronteras de su país, interpretaba el amor como un "sentimiento tan fuerte" que puede "transformar" a las personas.

Éste es uno de los ejes de la tesis doctoral de la catedrática de Filología Francesa María Teresa González, admiradora de la obra y amiga de Corín Tellado (Viavélez, Asturias, 1927-2009).

"Creía en el amor y por eso incitaba y orientaba a sus lectores a tratar de conseguirlo; sugería tanto ilusión como fantasía para llegar a la felicidad, incluso como medio para atravesar momentos difíciles, dado que era optimista y siempre trataba de transformar el sufrimiento", señala María Teresa González en una entrevista con Efe.

Corín "pintaba" el amor como una "vitalidad suplementaria y pasión" que permitía a los enamorados hacer grandes cosas y cambiar; lo hacía con sinceridad, ternura, cariño y una inmensa imaginación que lo embellecía todo", apunta González, quien además define a la autora asturiana como una persona "encantadora, tremendamente generosa y muy tierna".

Aunque está considerada como la "dama de la novela romántica", a María del Socorro Tellado, su nombre real, no le gustaba que encasillasen sus obras en dicho género porque, según la autora de este estudio, se consideraba "ante todo realista, a pesar de que escribía sobre el amor".

En este sentido, González explica que sus novelas parten de un hecho totalmente verosímil y que por ese motivo atraía a tantos lectores que se sentían "total y absolutamente" identificados con sus historias y con sus personajes, que "se comportaban como sus contemporáneos".

"Sus obras conforman un inmenso mosaico en el que cada pieza representa un momento de la realidad que se vivía en España", señala esta experta en la obra de Tellado, para quien la evolución de su novela no es más que un reflejo de los cambios que experimentaba la sociedad.

En su opinión, otra razón fundamental del éxito que la acompañó hasta su muerte, y que la convirtió en la escritora más leída del mundo en español, es que siempre tuvo novelas nuevas preparadas para sus fieles lectores que acudían con asiduidad a comprar esas obras a las que les tenía acostumbrados.

González mantiene que las obras de Corín Tellado relataban la historia del país a través de las relaciones de pareja y que las últimas que escribió ya muestran el cambio de la mujer que antes renunciaba a todo por el matrimonio, por el de la profesional que hoy compagina la familia con el triunfo fuera de casa.

A pesar de la falta de esta figura que se ha ido de la literatura, González considera que el género de la novela "sigue en auge y no morirá nunca, porque la búsqueda del amor es eterna".

Señala como ejemplos de esta realidad títulos como "El diario de Bridget Jones", "El diablo se viste de Prada" y "Sexo en Nueva York", obras que aunque los críticos literarios digan que no pertenecen a la buena literatura, "están impactando".

González no sabe si habrá escritor que llene el vacío que Tellado dejó, porque ella "resistió" mucho tiempo escribiendo.

En cualquier caso, indica que habrá que esperar muchos años para ver con perspectiva si alguien sucede a Corín.

En cuanto a la incidencia de las nuevas tecnologías en la literatura, González es consciente de que internet es un "invento prodigioso que atrapa" y que muchos ya leen novelas a través de la red, pero al mismo tiempo opina que la "magia" del libro, como objeto físico en sí, no puede desaparecer.

La catedrática defenderá su tesis el próximo miércoles en la Universidad de Oviedo, ante un tribunal presidido por el académico Salvador Gutiérrez, coordinador de la nueva Ortografía.

Fuente: efe

martes, 17 de mayo de 2011

Reunidos 60 textos históricos sobre la participación catalana en América

En una entrevista concedida a Efe, Bilbeny aclara que el libro, "Pequeño manual del Descubrimiento de América" no pretende ser un estudio sobre la catalanidad de Cristóbal Colón, sino que es "una aportación para demostrar la catalanidad del descubrimiento del Nuevo Mundo".

Bilbeny recuerda que su vinculación con el Descubrimiento comenzó en 1989 cuando se encontraba en Estados Unidos y tenía intención de escribir "una novela normal con todos los ingredientes castellanos sobre los viajes de Colón: la armada había sido financiada y promovida por Castilla, Isabel la Católica era la gran protagonista, los marineros eran todos andaluces y habían zarpado de Palos de Moguer, y Cataluña había quedado excluida de la gesta".

La única disgresión que se permitiría era tratar de demostrar que Colón "no era el Colombo genovés, analfabeto y plebeyo que se pretendía, sino un Colom catalán, muy culto, noble, militar, nauta y hombre de estado".

Señala el historiador que todas esas ideas preconcebidas que tenía, "universalmente aceptadas", cambiaron cuando Teresa Baqué le hizo llegar los apuntes de una ponencia que había presentado en el V Coloquio de Estudios Americanos de Norteamérica.

En aquella ponencia, "debidamente documentada", Teresa Baqué no sólo hablaba de un Colón catalán, sino que los hermanos Pinzón eran nobles portugueses afincados en Cataluña y especialmente en Pals, en la zona ampurdanesa, desde donde habrían zarpado las tres carabelas.

Hechos como que los expedicionarios fueron recibidos multitudinariamente en Barcelona, que el Papa Borgia otorgó aquellas tierras a los reyes, que el obispo de Barcelona hizo pública la bula de su donación, que el nuncio apostólico era el Padre Bernat Boil, que la segunda expedición se preparó íntegramente en Barcelona y su jefe militar era Pere Margarit, un primo de Colón demostrarían que "los catalanes participaron activamente en la gesta americana".

El libro, publicado por Llibres de l'Índex, recoge sesenta referencias de textos publicados entre 1492, con "Las Capitulaciones de Santa Fe", hasta los primeros años del siglo XVIII.

Remarca el autor que "estos textos no son ideología, sino una antología informativa que avala la investigación que he hecho en los últimos veinte años, que confluye en un mismo hecho objetivo: en todas las referencias se habla de la Conquista de América realizada por catalanes, aragoneses, españoles, pero nunca por castellanos".

En defensa de los testimonios, Bilbeny subraya que entre los autores citados figuran personajes "contrarios al rey" y "nada sospechosos de ser independentistas" como Baltasar Gracián, quien en "El Político" (1640) dice de Fernando el Católico que "juntó muchas coronas en una y, no siendo suficiente un mundo en su grandeza, gracias a su bienaventuranza y su capacidad descubrieron otro".

En la misma obra, Gracián escribe: "el verdadero Hércules fue el Católico Fernando, con más gestas que días, ganaba un reino cada día, y adquirió por herencia el de Aragón, por dote el de Castilla, por valor el de Granada, por felicidad la India, por industria Nápoles, por Religión Navarra, y todos por su gran capacidad".

Para detectar el rastro de estos documentos, que se salvaron, a su juicio, de "la maquinaria censora del Estado", Bilbeny ha consultado archivos como el de la Corona de Aragón (Barcelona), los de Roma, Nápoles, Sicilia, Zaragoza, la Biblioteca de la Universidad de Indiana y la de la Universidad de Barcelona, la Biblioteca de Cataluña o el Archivo de Indias.

Fuente: efe

lunes, 16 de mayo de 2011

Lois Pereiro, poeta "rupturista" e impulsor del existencialismo "descarnado"

El poeta Lois Pereiro, autor escogido por el plenario de la Real Academia Galega en su homenaje anual a las Letras Galegas, nació el 16 de febreiro de 1958, en la localidad lucense de Monforte de Lemos, donde transcurrieron sus "inviernos, sus otoños y primaveras".

Días en los que su hermano, Xose Manuel Pereiro, lo recuerda como un joven "tímido" que finalmente se transformó en la "explosión poética" alabada por Xosé Luís Méndez Ferrín. Ahora lo recuerda como "un auténtico relaciones públicas" y lo reivindica como el homenajeado "que más celebraciones tiene" por parte de la sociedad

En su día, tras la decisión de la institución académica de dedicarle el Día Das Letras a este "rupturista" del estilo realista que predominaba en el género a mediados de los 70, el decano del Colexio de Xornalistas de Galicia, Xosé Manuel Pereiro, valoró este "valiente" homenaje al poeta monfortino que "reconoce" el mérito literario del autor más allá del uso del idioma gallego.

"Una apuesta" que, en su opinión, puede "hacer ver" que la literatura gallega "no es algo endogámico", sino "toda una polifonía" en la que cabe una amplia gama de textos, desde los más clásicos a los más vanguardistas.

Meses después el también presidente del Colexio Profesional de Xornalistas de Galicia ha destacado a su hermano como el autor que "posiblemente está teniendo más celebraciones por parte de la gente, por parte del público" y, sobre todo, "con iniciativas creativas individuales" que demuestran "que su obra no era tan oculta, como pensaban otros círuclos intelectuales".

"Quería escribir desde joven. Era poeta en esencia pero poco le interesaba serlo en presencia. Las circunstancias de la vida consiguieron reafirmarlo en esas primicias iniciales. Rebeldía ante el lado amable de la vida", ha explicado en una entrevista concedida a Europa Press.

Un niño "tímido" que se descubrió en un joven con inquietudes artísticas y fanático de Bowie o King Crimson, "muy hablador" y "auténtico relaciones públicas", participante de debates y tertulas sobre cine. En 1975, se trasladó a Madrid para estudiar Sociología, carrera que abandonó en el primer trimestre tras la muerte de Franco y que motivó un breve regreso a Monforte antes de para volver a la capital en plena Transición democrática.

Fue en ese contexto en el que Pereiro se zambulló en la oferta cultural de la ciudad, desde conciertos, filmotecas, hasta recitales, y en el que entró en contacto con creadores e intelectuales de la talla de Manuel Rivas, Reimundo Patiño, Antón Patiño, Menchu Lamas, o Fermín Bouza, con quienes impulsó junto a su hermano la revista 'Loia', una publicación manifiesto que se extendió cuatro numeros.

OBRA "DURA Y DESCARNADA"

"Se tiende a pensar que su vida era como su obra, que no pasa precisamente por el lado más amable de la literatura. Se puede pensar que su vida era así, una especie de protagonista de la saga Crepúsculo, y en absoluto. Era divertido, muy irónico, amigo de sus amigos y de sus amigas. En ese sentido, un auténtico relacións públicas, con bastante paciencia, y un observador muy analítico de la realidad que lo rodeaba", ha señalado Pereiro.

El poeta monfortino se estableció en A Coruña a comienzos de los 80 y ganó su único premio en 1982, con Poesía O Facho, además de participar en los libros colectivos 'De amor e desamor' (Edicións do Castro, 1984 e 1985). No fue hasta 1992 cuando publicó su primer libro, 'Poemas 1981/1991' (Edicións, Positivas), descrito por Manuel Rivas como una "mezcla de video-clip, haiku, destello, plegaria y cantiga de escarnio" que lo convierte "en el clásico que tiene la literatura gallega sin saberlo".

DETERIORO DE SU SALUD

Fue en esa época cuando su salud comenzó a deteriorarse a causa de una intoxicación masiva por aceite desnaturalizado de colza registrada en la década de los 80, que afectó a más de 17.000 personas y mató a 400, según detalla la versión oficial. En 1994, su experiencia "al borde de la muerte" derivó en uno de libros "más duros y descarnados de la literatura gallega", 'Poesía última de amor e enfermidade 1992-1995 (Edicións Positivas, 1995)'.

El "existencialista" y renovador de la poesía gallega falleció pocos meses después en una habitación del Hospital Juan Canalejo de la ciudad herculina, el 24 de mayo de 1996, y en la actualidad, la sociedad gallega vive el "reconocimiento póstumo" al autor monfortino, acompañado de una "explosión" de exposiciones, música o pinturas impulsadas por "personas anónimas", que pintan sus poemas y su rostro en las paredes de las ciudades. 

Fuente: europapress

sábado, 14 de mayo de 2011

María Victoria Atencia recibe el Premio García Lorca con la "presencia viva" de Federico

La poetisa María Victoria Atencia (Málaga, 1931) ha recibido esta noche en Granada el VII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca como un "testimonio de distinción" y sin dejar de sentir la "presencia viva" del poeta. La galardonada ha iniciado su intervención en el auditorio Manuel de Falla preguntándose dónde estaba cuando escribió un poema en el que citaba a Granada como una ciudad suya, "sin dejar por eso de llevar a Málaga en la sangre".

Para referirse al testimonio de sus andanzas por Granada, ha rememorado algunos pasajes de su libro "Daralhorra" dedicado a esta ciudad, de la que hablaba con Elena Martín Vivaldi, Claude Esteban, Antonio Carvajal o Ernesto Guerra de Cal, a quien regaló un manuscrito original de un poema de Lorca con el que pudo completarse la edición de "Poeta en Nueva York" que imprimió Tabapress. "Me acuso a veces de generosidad, pero gracias a ella me regaló Eduardico Carretero el original de su cabeza de Federico de la que se hizo el vaciado para la que se muestra en bronce en su casa natal de Fuentevaqueros y en otros tantos sitios", ha relatado. "Porque no podíamos hablar de Granada o en Granada -ha dicho- sin dejar de sentir a nuestro lado (al lado de Rafael, mi marido y socio y cómplice) la presencia viva de Federico, como en otros momentos, durante los atardeceres de Nerja, dejábamos transcurrir un tiempo feliz entre los Guillén, los Giner o los propios García Lorca".

A la entrega del premio, enmarcado en el Festival Internacional de Poesía de Granada, también ha asistido el consejero andaluz de Cultura, Paulino Plata, y el alcalde de Granada, José Torres Hurtado. Atencia representa a la Málaga heredera del 27 aunque no aparece inscrita en ningún colectivo poético. Afín, por amistad y poética, al grupo Cántico, publicó sus primeros libros a finales de los años 50 y principios de los 60. Tras una etapa de silencio resurgió a mediados de los 70 con obras como "Marta y María" y "La señal". Su último libro de poemas, "De pérdidas y adioses", es de 2005, aunque recientemente recogió en "El oro de los tigres" alguno de sus textos.

La galardonada ha competido este año con 35 candidatos, 28 de ellos procedentes de países latinoamericanos y el resto de España. María Victoria Atencia es la séptima autora que recibe este premio, que, dotado con 50.000 euros, es el de mayor cuantía económica en habla hispana en el apartado de poesía. Los galardonados en ediciones anteriores fueron José Manuel Caballero Bonald (2009), Tomás Segovia (2008), Francisco Brines (2007), Blanca Varela (2006), José Emilio Pacheco (2005) y Ángel González (2004). La malagueña Maria Victoria Atencia.

Fuente: www.efe.es

viernes, 13 de mayo de 2011

Ana María Matute afirma que "la literatura ha sido un refugio total y absoluto"

La literatura ha sido siempre un "refugio total y absoluto" para la escritora española y Premio Cervantes 2010 Ana María Matute, quien desde que comenzó a escribir a los cinco años ha entregado ocho décadas de su vida a contar historias. "Siempre que me ha ocurrido algo grave, que me ha marcado, la literatura ha sido para mí un refugio, una panacea. Y sigue siéndolo", dijo hoy en una entrevista con Efe la escritora durante su visita a Nueva York para participar en la segunda parte del Festival de la Palabra de Puerto Rico, que se celebra esta semana en la Gran Manzana.

Siendo una niña de once años que se sentía diferente a las demás -"a mí no me gustaban las muñecas", recuerda-, Matute encontró su mejor diversión en componer una revista, "que era para morirse de risa", escrita sobre "ese papel de guerra en el que no podías escribir con tinta porque se emborronaba" y en la que incluía tiras cómicas, historias y hasta crítica de cine. La tercera mujer en recibir el premio más prestigioso de la literatura en español recuerda cómo bajo la luz de una linterna relataba a sus hermanos cada noche los capítulos de lo que ella considera su "primera novela", llamada "Juanito" y ambientada en la Revolución Francesa.

En las palabras encontró Matute un refugio y por ello a veces se sentía distinta, siempre rodeada de hombres. "A mí solamente me gustaba hacer amistad con gente del mundo de las letras, o con gente lectora, pero entonces las chicas ni leían, ni escribían, ni vivían, ni bebían, y yo lo hacía todo", dice. A pesar de que el mundo editorial, al que llegó a los 17 años con un pequeño cuaderno escrito a mano bajo el brazo, estaba dominado por los hombres, Matute fue "de las pocas que tuvo bastante suerte". "Me han tratado bien los hombres en este aspecto,... En el otro ha habido de todo", explica entre risas esta barcelonesa, nacida el 26 de julio de 1925 y que a los 11 años vivió el estallido de una guerra civil en España que marcó para siempre su vida y su obra. Matute, también la tercera mujer en ocupar un puesto en la Real Academia de la Lengua, recuerda que vivió "con un pavor espantoso" aquella época e incluso hoy en día reconoce tener miedo a los fuegos artificiales y a los cohetes, que le recuerdan a los bombardeos.

La catalana, que nunca olvidará el primer hombre asesinado que vio, también a los 11 años, vivió igualmente una difícil posguerra española en la que el dinero escaseaba, más aún cuando la censura le impedía la publicación de algunos de sus libros, como le ocurrió con "Luciérnagas". "Era terrible, como escritor cuidas hasta dónde poner una coma, y ellos llegaban, te lo dejaban sin hilación y ni siquiera te avisaban", recuerda la autora de "Olvidado Rey Gudú" (1996). Algo parecido le pasó con "Los niños tontos" (1956), un libro que la censura calificó de "inmoral", algo que la escritora recuerda con humor: "¡Me llamaban inmoral. A la Matute, inmoral! ¡Qué risa!". Quien a pesar de haber pasado miedo durante la posguerra y la dictadura española luchó por seguir en el mundo de la literatura asegura no haberse "desanimado nunca" de escribir, algo que no ha podido dejar de hacer hasta hoy.

El mes pasado la novelista y cuentista recibió el Premio Cervantes 2010, que se une a una larga lista de reconocimientos entre los que se encuentran el Premio Planeta (1954), el Nacional de Literatura (1959), el Nadal (1959) y el Príncipe de Asturias de las Letras (2010), un premio qu recibió con "absoluta felicidad". "Todo el mundo se acuerda de que grité '¡soy feliz!', pero soy más pudorosa para mostrar las penas, a veces las he expresado a través de mi literatura sin querer, porque nunca escribo nada personal, menos en 'Paraíso inhabitado' (2010) donde sí aparece una niña que tiene cosas de mi vida", explica la escritora.

La llamada "dama blanca de las letras" continúa escribiendo a sus 85 años y participando activamente en actos literarios como el Festival de la Palabra de Puerto Rico, donde durante la semana pasada vio cómo "el pueblo portorriqueño respondió casi masivamente y daba gozo dar una charla en una plaza llena, con un interés tremendo". Desde la isla caribeña Matute viajó el lunes a la Gran Manzana, donde mañana charlará con el escritor y director del Instituto Cervantes de Nueva York, Eduardo Lago, sobre el papel de la imaginación como territorio de encuentro entre las más diferentes culturas, porque "la literatura da a conocer al otro, a civilizaciones enteras", explicó.

Fuente: www.efe.es

miércoles, 11 de mayo de 2011

Artur Barrio, Premio Velázquez 2011: "El mundo es más radical que mi arte"

"El mundo mismo es más radical que mi arte", explica el portugués Artur Barrio, galardonado con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2011. "El arte es de alguna manera algo radical", alega el artista desde Venecia, donde participará representando a Brasil en la próxima Bienal. "Pienso que vamos a hacer un trabajo interesante, pero todavía no está proyectado", alega esta artista, que a finales de los años sesenta lanzó un polémico manifiesto protestando contra la situación política y social del Tercer mundo.

En su manifiesto de 1969-1970 Barrio indicó su interés por utilizar "materiales baratos y perecederos" para crear sus obras como parte de la postura que asumió desde una estética-ética ante la situación del Tercer mundo. En este sentido, subraya que los materiales que utiliza "son muy importantes" en cada trabajo porque dan "forma y contenido" a la idea y explican cierta "temporalidad" y una idea "más reflexiva", alejada de una obra artística, "comercial" que se pueda llevar a casa.

En esta misma línea precisa que aunque algunas de sus acciones se han vinculado con la política del momento, estas acciones no han sido algo "condicionado". "Quiero intentar ser libre, el trabajo de arte no es política, no es bussiness, ni es industria", afirma a Europa Press. ADMIRAR LAS MENINAS Preguntado por sus futuros proyectos, señala que, de momento, sólo ha pensado en viajar a España en el mes de julio para recibir el Premio Velázquez, que le ha concedido el Ministerio de Cultura y admirar el "maravilloso" lienzo de Las Meninas que alberga el Museo del Prado. "Creo que el Premio Velázquez me lo conceden por mi trabajo y mi idea del arte que se debe quizá admirar o tal vez seguir", alega este artista, quien expuso sus obras en España en la muestra 'Eztetyka del Sueño', organizada por el Museo Reina Sofía en el marco del ciclo Versiones del Sur.

El jurado del Premio Velázquez, presidido por la directora general de Bellas Artes, Ángeles Albert, ha optado por premiar la "poética radical" de Artur Barrio, un artista que comenzó en los años sesenta a expresar su arte de manera radical y a utilizar materiales "no convencionales". Una de sus obras más emblemáticas han sido sus "bultos sangrientos", unas bolsas de sangre, realizadas con "fluidos corporales, sangre y trozos de hueso", incluso uñas o saliva, que comenzó a distribuir en el año 1970, durante uno de mayores periodos de represión y dictadura que vivió Río de Janeiro (Brasil)

Cada una de las bolsas se activaba al encuentro de los transeúntes y paseantes con estos objetos, quedando inmortalizadas las reacciones en fotografías. Así Barrio lleva desarrollando acciones trasgresoras durante cuatro décadas con el objetivo de provocar al espectador y enfrentarlo a la realidad. Otra de sus acciones más conocidas es su 'Libro de Carne', en él, un grupo de fotografías documentan la manipulación manual de las páginas de un libro hecho exclusivamente de carne. Con esta pieza Barrio retoma la vinculación visceral del espectador. Frente al desarrollo de la imagen, la belleza y el culto al cuerpo, las obras de Barrio involucran también la sangre, la suciedad o las heces porque las entiende como parte del desarrollo socio-económico-. "Lo que no ha sido incluido en el arte, no deber formar parte de la vida", explica Doris Salcedo, miembro del jurado y premio Velázquez 2010.

Fuente: www.europapress.es

martes, 3 de mayo de 2011

Familiares, amigos y admiradores dan el último adiós a Ernesto Sábato

El sepelio de quien en 1984 fue galardonado con el Premio Cervantes, que iba a concluir en la noche de este sábado, finalmente continuó hoy por decisión de la familia del escritor y ante la innumerable cantidad de gente que se acercó para dar su último adiós a esta figura icónica de la literatura argentina.

El velatorio se llevó a cabo en el club Defensores de Santos Lugares, al que Ernesto Sábato concurría a tomar café y a jugar al dominó con sus vecinos.

La decisión de velar sus restos en esta institución social y deportiva fue adoptada por Mario Sábato, hijo del escritor, quien admitió que simplemente cumplió un deseo de su padre.

El autor de "El túnel", "Sobre héroes y tumbas" y "Abaddón el exterminador", entre otras, murió este sábado en su casa de la localidad bonaerense de Santos Lugares, en la que residió durante los últimos 50 años.

Debido a su ceguera, Sábato vivía prácticamente recluido en su casa y se había visto obligado en los últimos años a abandonar sus dos principales pasiones, la lectura y la escritura.

Elvira González Fraga, la mujer que le acompañó desde que el autor enviudó, en 1998, comentó que el escritor sufrió en el último tiempo una bronquitis que le complicó su ya debilitado estado de salud.

Tras despedir sus restos en el club barrial, Ricardo Alfonsín, candidato presidencial por la Unión Cívica Radical en los comicios de octubre próximo, consideró que con la muerte de Sábato "se fue el más grande".

Alfonsín destacó además el "compromiso con la justicia, la democracia y los derechos humanos" de Sábato y resaltó que el escritor será recordado como una "referencia ética fundamental".

"Sábato siempre será relacionado con la democracia porque dio un ejemplo de compromiso con ella y con los derechos humanos", sostuvo al aludir al rol que el escritor desempeñó en 1984 como titular de la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas (Conadep) durante la Presidencia del padre del político, Raúl Alfonsín.

La Conadep redactó el informe "Nunca más", una obra clave que relató los horrores de la última dictadura militar (1976-1983) y fue la base de muchos de los juicios contra los represores del régimen de facto.

La dirigente política y escritora Graciela Fernández Meijide, quien integró la Conadep, destacó hoy el "coraje" de Sábato al "meterse a investigar los crímenes del terrorismo de Estado".

"Trabajaba 18 horas y se indignaba cuando averiguaba los horrores de la dictadura", comentó Fernández Meijide antes de valorar esa misión, y destacó que en esos momentos "nadie sabía si los militares podían volver a asaltar el poder".

Pese al pedido en contra hecho por Mario Sábato, innumerables coronas de flores fueron enviadas al club Defensores de Santos Lugares, entre ellas las de la presidenta argentina, Cristina Fernández, la Secretaría de Cultura y la embajada de España.

Concluido el sepelio, una larga caravana de autos acompañó al cortejo fúnebre que trasladó los restos del escritor al cementerio Jardín de Paz, en la localidad bonaerense de Pilar, donde fueron inhumados en una jornada lluviosa y muy destemplada.

Como tenían previsto para celebrar los 100 años del autor, que se cumplirían el 24 de junio próximo, los organizadores de la Feria del Libro de Buenos Aires homenajearon hoy al escritor en un acto en el que participó Mario Sábato.

La ceremonia comenzó con una exposición de los trabajos del literato a cargo de la escritora María Rosa Lojo y continuó con una serie de reflexiones del hijo del escritor, que es cineasta de profesión.

Posteriormente se proyectó parte de la película "Ernesto Sábato, mi padre", dirigida por Mario Sábato y estrenada el año pasado.

Ernesto Sábato nació en la localidad bonaerense de Rojas el 24 de junio de 1911 y siempre admitió que "el arte" le salvó del suicidio.

La fama internacional le llegó en 1961 con la novela "Sobre héroes y tumbas", y su consagración en 1974 con "Abaddón el exterminador", que fue premiada en Francia.

Esas dos obras completaron una trilogía junto a su primera novela, "El túnel" (1948), que, desvalorizada en su día en Argentina, "maravilló" al novelista francés Albert Camus.

En 2007 fue propuesto como candidato al Nobel de Literatura, aunque el reconocimiento más emotivo de su vida le llegó tres años antes, cuando fue homenajeado con reiteradas ovaciones durante el III Congreso de la Lengua en la ciudad argentina de Rosario.

Fuente: www.efe.es

lunes, 2 de mayo de 2011

Llega a las librerías 'El hermano pequeño'

Enmarcada en el género policíaco, 'El hermano pequeño' (Destino) está protagonizada por la jueza Mariana de Marco, un personaje clásico en las novelas de Guelbenzu que se encuentra frente al cadáver de una ex modelo erótica con las manos cortadas? Probablemente para evitar su identificación.

Pero la gente del lugar la reconoce sobre la marcha, así que no puede ser esa la causa. La juez Mariana de Marco, encargada de la instrucción del caso, no acaba de entender qué puede haber motivado el crimen. ¿Es un crimen pasional, un ajuste de cuentas o el resultado de una mente enferma?

Mujer de bandera y de fuerte determinación, De Marco, abogada de éxito reconvertida en juez de instrucción tras un divorcio complicado, no está pasando por su mejor momento: en la ciudad del norte en la que lleva un tiempo destinada no para de llover, y la soledad empieza a hacer mella tras unos años de continuos traslados, que han convertido a su amiga Julia en casi su única confidente.

MORBO Y CRIMEN
Al tiempo que lucha por mantener su integridad ante algunos de los poderes fácticos de la ciudad, De Marco tratará de llevar a buen puerto la investigación, entre el desasosiego por lo morboso de las circunstancias del crimen y la intrigante aparición de su hermano pequeño, un bon vivant al que le había perdido la pista, que le traerá claves del pasado y despejará quizá también algunas incógnitas del futuro.

El jurado del Premio Torrente destacó "la magistral construcción de una intriga cuyo desarrollo se enriquece con una compleja caracterización psicológica de los personajes, una sutil creación de atmósferas y una visión muy auténtica de la España actual".

En este sentido, su portavoz, Ángel Basanta, subrayó que en la obra premiada "se respira la vida cotidiana de la pequeña localidad de Asturias donde se ubica la trama".

José María Guelbenzu nació en Madrid el 14 de Abril de 1944.Realizó estudios de Derecho y Dirección de Empresas en Icade y en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid.

En 1964 se incorporó a la recién fundada revista "Cuadernos para el Diálogo" como confeccionador y colaborador; más tarde, se hizo cargo de la jefatura de producción de la sección de libros hasta 1969.

En 1970 se incorpora a la editorial Taurus y en 1977 asume la dirección editorial de la misma. En 1982 se hace cargo, simultáneamente con la anterior, de la dirección literaria de la editorial Alfaguara. Desempeña ambos cargos hasta 1988, en que abandona las dos editoriales para dedicarse exclusivamente al ejercicio de la literatura.

Es colaborador regular de las secciones de Opinión y Cultura y ejerce la crítica semanalmente en el suplemento de libros Babelia, todas ellas del diario 'El Pais', periódico en el que escribe desde su fundación. Colabora también regularmente en 'Revista de Libros'. Ha obtenido el Premio de la Crítica de narrativa en 1981 y el Premio Internacional de Novela Plaza & Janés en 1991.

Fuente: www.europapress.es

Gregorio Casamayor quiere que "el lector se emocione y lo pase mal a ratos"

En una entrevista con Efe, el escritor rememora que para armar el relato, publicado por Acantilado, tuvo en cuenta lo que le había contado una mujer que conoció hace muchos años, que estaba enferma, "y que no se sabía si lo que hablaba era un delirio o la verdad".

"La vida y las muertes de Ethel Jurado" está protagonizada por una joven que desaparece un día de casa de sus padres y son su hermano, un ex-novio, un amigo y una amiga los que se encargan de reconstruir su trayectoria vital.

El lector, a medida que avanza el texto que se construye como un puzzle, va intuyendo todo lo que le ocurrió a Ethel, relacionado con la violencia de género.

Casamayor, que no se sienta ante el ordenador si no tiene estructurada toda la trama en su cabeza, advierte que a pesar de esta temática ha evitado lo morboso. "Me interesaba que el lector supiera de que iba la historia, que intuyera lo que le ocurría a Ethel, pero camuflando hechos, para que también tuviera dudas".

Asimismo, ha querido que los cuatro personajes que reconstruyen la vida de la protagonista no obviaran sus propios sentimientos y que se vislumbrara lo que ellos sufrían en relación a ella.

A pesar de retratar a una familia en descomposición, en un pequeño piso del barrio barcelonés de Hostafrancs, Gregorio Casamayor subraya que no ha querido hacer una novela de denuncia, si no que su pretensión es "generar emociones y reflexiones".

En su opinión, en muchas ocasiones cuando ocurren episodios de violencia doméstica "cuesta mucho denunciarlos, falta valentía, y el entorno, por acción o por omisión, se acaba convirtiendo en cómplice de un hecho delictivo".

En el caso de su novela, hay algunos personajes, como la madre o uno de los hermanos de Ethel, con un complejo de culpa y remordimiento que les condicionará sus vidas hasta el final.

Precisamente, el novelista asevera que ha querido reflejar que "muchos malos tratos no se producirían si los entornos de las personas afectadas fueran más valientes".

En esta ocasión, por otra parte, no ha querido presentar una novela negra, si no una obra protagonizada por una mujer que necesitaba ayuda en un determinado momento de su vida y que, al no ofrecérsela nadie, debe tomar unas contundentes decisiones.

Padre de una hija adolescente, reconoce Casamayor que ha tenido que alejarse en algunos momentos de su propia novela por la dureza de algunas de las escenas que ha descrito.

Preguntado sobre si tiene nuevos proyectos literarios, el escritor indica que ha acabado con su amigo A.G Porta, también autor de Acantilado, "Otra vida en la maleta", un libro que han construido a cuatro manos.

Por otra parte, está inmerso en la escritura de una compleja novela que transcurre en Nueva York, más luminosa que "La vida y las muertes de Ethel Jurado", y con un título provisional en inglés: "Sun, sea, sex".

Nacido en Cañadajuncosa (Cuenca) en el año 1955, Gregorio Casamayor lleva décadas residiendo en Barcelona, donde ha sido director académico del Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona y actualmente trabaja en el ámbito de la formación de la Diputación de Barcelona.

Fuente: www.efe.es

Ratings and Recommendations by outbrain