Apuéstate conmigo

Octubre nuevo, entrada al blog nueva

2011-10-24T15:28:00.003+02:00

Empecemos:

Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana... apareció Juanes cantando "es hora de cambiar, it's time to change" y cambió.
Hace menos tiempo, en un planeta no tan lejando... volvió a aparecer Juanes cantando "it's time to change" y cambió.

Hoy os presento un nuevo look, ya Juanes no creo que quiera hacerme más caso así que lo dejaremos en un "to change", o como diría aquel, "tru fas tru furious", aunque me gusta más el rollo niña de poltergeist y su "han vueeeeeltooo".

Cerramos por vacaciones

2011-07-04T08:02:00.001+02:00

Buenos días. Aunque muchos ya habréis notado mi "desaparición" por el Blog, comentaros que es una parada puntual y espero volver por aquí en agosto y septiembre.

Agradeceros vuestras visitas y comentarios, especialmente a los participantes del concurso (siento que por circunstancias personales no haya podido concluirlo). Espero compensaros a mi vuelta.

Un beso muy fuerte a todos.

Test-trivial 1/5 (Semana 1/4)

2011-05-31T00:11:00.000+02:00

Este es el primer test-trivial. ¿Queréis un consejo? Leedlas todas antes de contestar, y si no os suenan los nombres, o sobre todo cierto lugar, buscarlos en Internet, preguntad a amigos, "hacedme la pelota por twitter (@Apaxito)" jeje, lo que prefiráis hasta dar con la obra; luego ya os será más fácil encontrar el libro, sacarlo de la biblioteca, pedíselo a un amigo (no a @Apaxito) o bien desde Google podrás leer parte del libro, o mismamente buscarlo por ahí. Si ves además que participa poca gente al principio no es momento para el desánimo, al contrario, contesta a todas, todos los días, hasta que des con el libro. Lo que más interesante veo es la pericia de vosotros, yo preguntaría a todos los tweeteros del mundo xD, alguno sabrá sobre la obra y el autor.

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¡Gracias a todos los participantes y muchísima suerte! Espero que no sean muy complicadas.

Primer autor (semana 1/4)

2011-05-30T19:04:00.000+02:00

Ante todo agradeceros la enorme acogida que ha tenido la I Edición del concurso Mapache Veloz (como diría mi hermano, toca momento balón de nivea).
Para comenzar con la primera semana, os presento a nuestro primer autor, Yasunari Kawabata. Al que me conozca un poquito no le cogerá por sorpresa, sí, soy bastante previsible... ¿o no?
Muy sencillo, a partir de mañana os presentaré algunas preguntas relacionadas con un libro de este autor; si alguno descubre pronto qué libro es, se iniciará uno de los objetivos que pretendo con este concurso que es acercar mis gustos literarios a todos vosotros.
También podéis contestar aleatoriamente a todas las preguntas cada día, lo mismo algún puntito sacáis. Esto conlleva otro de mis objetivos para este concurso, seguimiento y participación en el Blog; aunque yo lo administro, todo el que quiera participar de él y fomentar sus gustos literarios, crear una comunidad con aficiones parecidas, etc. tiene aquí su sitio. Además se cumpliría un tercer objetivo que me he marcado, ¡me encanta la competición! y me gustaría transmitiros ese espíritu que tengo por conseguir algún punto más que un conocido, "meterme con él de forma cariñosa" para crear "piques" que den "vidilla" en los comentarios, etc.

No sé si soy muy ambicioso, pero como diría aquel, "que ustedes lo disfruten".

¡Gracias a todos!

Gran concurso mapache veloz

2011-05-29T11:07:00.000+02:00

Muy buenas a todos, a partir de la semana que viene (¡mañana!) comenzará el gran concurso "mapache veloz, por un punto como sandías a bocao limpio".

El procedimiento es muy simple, cada semana comenzaré a leer un libro del cual solo os indicaré el autor el primer día, es decir, los lunes. Durante cada día de la semana publicaré en el blog preguntas a modo de trivial sobre el libro. Por cada respuesta acertada obtendréis 10 puntos, y si falláis seré tan bueno que no os restaré (y sí que estoy siendo bueno porque en mi carrera esto no se "estilaba" xD).

Como diría Fito, este concurso es raro, no digo diferente digo raro. Espero que disfrutéis con él.

¡Ah! lo más importante, ¿qué se lleva el ganador y cuánto durará el concurso? Durante 4 libros (es decir 4 semanas) se realizará la I Edición, y el ganador obtendrá un meritorio banner conmemorativo y el reconocimiento y aplauso de todos los humildes seguidores de este Blog. Cuando tenga más visitas y pueda "costearme" un libro, se estudiará para futuras ediciones (que la cosa está cortita).

Como diría aquel en un examen de la facultad, allá por septiembre, "lo importante es participar". ¡Así que participemos todos!

Como también diría Maldita Nerea, y necesito una ayudita una palabra que me pueda convencer.

Moby asegura que la mayoría de las canciones las compuso a las 3 o las 4 de la mañana

2011-05-20T07:33:00.000+02:00

"Es un álbum que preparé durante la gira y la mayoría de las canciones las compuse a las 3 o las 4 de la mañana en habitaciones de hotel, cuando padecía de insomnio", el músico neoyorquino Moby habla así de su último trabajo, "Destroyed", que se publica mañana.

Dos años después de que editara "Wait for Me", Moby presenta un disco que considera repleto de emociones, en el que la noche y las ciudades vacías le sirvieron de inspiración, según ha confesado en una entrevista telefónica con Efe.

"El álbum anterior fue una espera para mí, tuvo un sonido muy ambiental, pero este es bastante más electrónico", señala, y añade que aunque escucha todo tipo de música electrónica, ha sido la de los setenta la que más le ha influido en "Destroyed".

Grupos como los neoyorquinos Silver Apple, la banda de electro punk D.A.F. o el dúo Suicide, junto con los primeros álbumes de los alemanes Kraftwerk, fueron sus principales referentes a la hora de componer.

Grabado en su estudio de Manhattan, en Nueva York, Richard Melville -su verdadero nombre- escribió cerca de doscientas canciones antes de comenzar un proceso de selección. "De esos doscientos temas bajé a cincuenta, y finalmente elegí quince", explica.

Uno de ellos, "Be the one", ha sido incluido en la banda sonora de la película "The next three days", dirigida por Paul Haggis, algo de lo que Moby confiesa sentirse orgulloso.

Una de las novedades de "Destroyed" es que aparece publicado junto a un libro de fotografías tomadas por el propio artista.

Moby explica que le gusta documentar casi todo y, por esa razón, no se ha separado de su cámara desde que tenía diez años.

"He querido mostrar la cara oculta del mundo de las giras. Mucha gente piensa que son glamourosas y excitantes, pero en realidad son duras y extrañas", comenta sobre estas imágenes.

Una de ellas, tomada en un aeropuerto, ilustra la portada y da nombre al disco. Muestra un luminoso con las palabras "Unattended luggage will be destroyed", es decir, "El equipaje abandonado será destruido", que llamó tanto la atención al músico que lo quiso inmortalizar.

Estas fotografías se pueden ver además en una exposición que Moby inauguró esta misma semana en Nueva York.

Sobre los conciertos de su próxima gira, Moby afirma que estarán compuestos en un 75 por ciento por material antiguo, extraído de álbumes como "Play", "Hotel" o "18", dejando el tiempo restante para interpretar los nuevos temas.

"En el escenario habrá ocho músicos y para algunos temas tocaré las guitarras, los teclados o la percusión", asegura.

A finales de mayo Moby comenzará una extensa gira por distintas ciudades y festivales europeos, en la que ha incluido dos fechas en España: el 19 de julio en Poble Espanyol (Barcelona) y el 29 del mismo mes en el festival Electromar, que se celebra en Murcia.

Fuente: efe

"China. Miradas cruzadas", once relatos para conocer al gigante asiático

2011-05-19T07:32:00.000+02:00

China se postula hoy como firme candidata a potencia hegemónica mundial, pero son muchos los aspectos que aún se desconocen de la vida en el gigante asiático, un déficit que encuentra paliativo en los once relatos del cómic "China. Miradas cruzadas".

Recién editado por Diábolo, el libro ofrece una visión sin prejuicios de la sociedad china, pero también queda espacio para narraciones de corte histórico o meros cuentos en los que la fantasía se da la mano con elementos mitológicos.

La parte más atractiva de la obra radica en la unión de culturas bien alejadas entre sí, ya que seis de las historias pertenecen a jóvenes autores chinos como Zhang Xiao Yu, Gu Bao Xin o Yao Fei La, mientras que las cinco restantes corresponden a dibujantes franceses y belgas como Viravong, Anne Simon, Bandini o Saulne.

Los ilustradores europeos "fueron invitados a pasar diez días en China para presentar su visión", recuerda Nicolas Finet en el prólogo del libro. "Como punto de llegada se escogieron cuatro ciudades representativas de algunas de las múltiples facetas de la identidad china: Pekín, Shangai, Hong Kong y Chengdu", señala.

Cada autor dispuso de completa libertad a la hora de elegir su propia perspectiva: "No había más límite que la imaginación y la implicación individual: proponer mediante una ficción, y sin prejuicios, una visión de la vivido en China", añade Finet.

El resultado es una obra de lo más variada y atractiva, con una gran riqueza de estilos narrativos y gráficos, caracterizados además por las necesarias diferencias entre las formas creativas de dos continentes tan alejados el uno del otro.

Los lectores que se acerquen a "China. Miradas cruzadas" tendrán la oportunidad de deleitar sus sentidos con "El canto de las ranas", una obra de Zhang Xiao Yu basada en la novela homónima del escritor Qi Shuren. El relato nos muestra la realidad de un país que se divide entre el capitalismo salvaje y un pasado campesino que se encuentra al borde de la extinción.

Más curiosa es la historia que propone Viravong en "The King of Kowloon", donde narra la vida de Tsang Tsou-Choi, un hombre que en 1956 se autoproclamó monarca del barrio hongkonés de Kowloon. Para reclamar sus derechos, Tsou-Choi no dudó en plasmar su caligrafía en cada pared del vecindario, lo que en 2007, año de su muerte, le valió el reconocimiento de la comunidad grafitera internacional.

La denuncia social se abre paso en "Visado", de Sylvain Saulne, que muestra la visión de un extranjero respecto a la miseria que atenaza a buena parte de la población china.

En este relato, un joven occidental acude a un burdel, donde otra chica de su misma edad tiene que prostituirse para ahorrar el dinero que le permita abandonar el país y labrarse un futuro más esperanzador.

Son solo tres ejemplos de lo que este libro encierra en sus páginas, una perspectiva novedosa sobre una realidad desconocida. La iniciativa no es tan sorprendente, ya que "China. Miradas cruzadas" pertenece a una serie que ya contaba con otros dos títulos: "Japón" y "Corea", publicados ambos en España por Ponent Mon.

Fuente: efe

El amor "transformador" de las obras de Corín Tellado llega a la Universidad

2011-05-18T07:31:00.000+02:00

La escritora asturiana Corín Tellado, que fue seguida por millones de lectores superando las fronteras de su país, interpretaba el amor como un "sentimiento tan fuerte" que puede "transformar" a las personas.

Éste es uno de los ejes de la tesis doctoral de la catedrática de Filología Francesa María Teresa González, admiradora de la obra y amiga de Corín Tellado (Viavélez, Asturias, 1927-2009).

"Creía en el amor y por eso incitaba y orientaba a sus lectores a tratar de conseguirlo; sugería tanto ilusión como fantasía para llegar a la felicidad, incluso como medio para atravesar momentos difíciles, dado que era optimista y siempre trataba de transformar el sufrimiento", señala María Teresa González en una entrevista con Efe.

Corín "pintaba" el amor como una "vitalidad suplementaria y pasión" que permitía a los enamorados hacer grandes cosas y cambiar; lo hacía con sinceridad, ternura, cariño y una inmensa imaginación que lo embellecía todo", apunta González, quien además define a la autora asturiana como una persona "encantadora, tremendamente generosa y muy tierna".

Aunque está considerada como la "dama de la novela romántica", a María del Socorro Tellado, su nombre real, no le gustaba que encasillasen sus obras en dicho género porque, según la autora de este estudio, se consideraba "ante todo realista, a pesar de que escribía sobre el amor".

En este sentido, González explica que sus novelas parten de un hecho totalmente verosímil y que por ese motivo atraía a tantos lectores que se sentían "total y absolutamente" identificados con sus historias y con sus personajes, que "se comportaban como sus contemporáneos".

"Sus obras conforman un inmenso mosaico en el que cada pieza representa un momento de la realidad que se vivía en España", señala esta experta en la obra de Tellado, para quien la evolución de su novela no es más que un reflejo de los cambios que experimentaba la sociedad.

En su opinión, otra razón fundamental del éxito que la acompañó hasta su muerte, y que la convirtió en la escritora más leída del mundo en español, es que siempre tuvo novelas nuevas preparadas para sus fieles lectores que acudían con asiduidad a comprar esas obras a las que les tenía acostumbrados.

González mantiene que las obras de Corín Tellado relataban la historia del país a través de las relaciones de pareja y que las últimas que escribió ya muestran el cambio de la mujer que antes renunciaba a todo por el matrimonio, por el de la profesional que hoy compagina la familia con el triunfo fuera de casa.

A pesar de la falta de esta figura que se ha ido de la literatura, González considera que el género de la novela "sigue en auge y no morirá nunca, porque la búsqueda del amor es eterna".

Señala como ejemplos de esta realidad títulos como "El diario de Bridget Jones", "El diablo se viste de Prada" y "Sexo en Nueva York", obras que aunque los críticos literarios digan que no pertenecen a la buena literatura, "están impactando".

González no sabe si habrá escritor que llene el vacío que Tellado dejó, porque ella "resistió" mucho tiempo escribiendo.

En cualquier caso, indica que habrá que esperar muchos años para ver con perspectiva si alguien sucede a Corín.

En cuanto a la incidencia de las nuevas tecnologías en la literatura, González es consciente de que internet es un "invento prodigioso que atrapa" y que muchos ya leen novelas a través de la red, pero al mismo tiempo opina que la "magia" del libro, como objeto físico en sí, no puede desaparecer.

La catedrática defenderá su tesis el próximo miércoles en la Universidad de Oviedo, ante un tribunal presidido por el académico Salvador Gutiérrez, coordinador de la nueva Ortografía.

Fuente: efe

Reunidos 60 textos históricos sobre la participación catalana en América

2011-05-17T07:30:00.000+02:00

En una entrevista concedida a Efe, Bilbeny aclara que el libro, "Pequeño manual del Descubrimiento de América" no pretende ser un estudio sobre la catalanidad de Cristóbal Colón, sino que es "una aportación para demostrar la catalanidad del descubrimiento del Nuevo Mundo".

Bilbeny recuerda que su vinculación con el Descubrimiento comenzó en 1989 cuando se encontraba en Estados Unidos y tenía intención de escribir "una novela normal con todos los ingredientes castellanos sobre los viajes de Colón: la armada había sido financiada y promovida por Castilla, Isabel la Católica era la gran protagonista, los marineros eran todos andaluces y habían zarpado de Palos de Moguer, y Cataluña había quedado excluida de la gesta".

La única disgresión que se permitiría era tratar de demostrar que Colón "no era el Colombo genovés, analfabeto y plebeyo que se pretendía, sino un Colom catalán, muy culto, noble, militar, nauta y hombre de estado".

Señala el historiador que todas esas ideas preconcebidas que tenía, "universalmente aceptadas", cambiaron cuando Teresa Baqué le hizo llegar los apuntes de una ponencia que había presentado en el V Coloquio de Estudios Americanos de Norteamérica.

En aquella ponencia, "debidamente documentada", Teresa Baqué no sólo hablaba de un Colón catalán, sino que los hermanos Pinzón eran nobles portugueses afincados en Cataluña y especialmente en Pals, en la zona ampurdanesa, desde donde habrían zarpado las tres carabelas.

Hechos como que los expedicionarios fueron recibidos multitudinariamente en Barcelona, que el Papa Borgia otorgó aquellas tierras a los reyes, que el obispo de Barcelona hizo pública la bula de su donación, que el nuncio apostólico era el Padre Bernat Boil, que la segunda expedición se preparó íntegramente en Barcelona y su jefe militar era Pere Margarit, un primo de Colón demostrarían que "los catalanes participaron activamente en la gesta americana".

El libro, publicado por Llibres de l'Índex, recoge sesenta referencias de textos publicados entre 1492, con "Las Capitulaciones de Santa Fe", hasta los primeros años del siglo XVIII.

Remarca el autor que "estos textos no son ideología, sino una antología informativa que avala la investigación que he hecho en los últimos veinte años, que confluye en un mismo hecho objetivo: en todas las referencias se habla de la Conquista de América realizada por catalanes, aragoneses, españoles, pero nunca por castellanos".

En defensa de los testimonios, Bilbeny subraya que entre los autores citados figuran personajes "contrarios al rey" y "nada sospechosos de ser independentistas" como Baltasar Gracián, quien en "El Político" (1640) dice de Fernando el Católico que "juntó muchas coronas en una y, no siendo suficiente un mundo en su grandeza, gracias a su bienaventuranza y su capacidad descubrieron otro".

En la misma obra, Gracián escribe: "el verdadero Hércules fue el Católico Fernando, con más gestas que días, ganaba un reino cada día, y adquirió por herencia el de Aragón, por dote el de Castilla, por valor el de Granada, por felicidad la India, por industria Nápoles, por Religión Navarra, y todos por su gran capacidad".

Para detectar el rastro de estos documentos, que se salvaron, a su juicio, de "la maquinaria censora del Estado", Bilbeny ha consultado archivos como el de la Corona de Aragón (Barcelona), los de Roma, Nápoles, Sicilia, Zaragoza, la Biblioteca de la Universidad de Indiana y la de la Universidad de Barcelona, la Biblioteca de Cataluña o el Archivo de Indias.

Fuente: efe

Lois Pereiro, poeta "rupturista" e impulsor del existencialismo "descarnado"

2011-05-16T08:30:00.000+02:00

El poeta Lois Pereiro, autor escogido por el plenario de la Real Academia Galega en su homenaje anual a las Letras Galegas, nació el 16 de febreiro de 1958, en la localidad lucense de Monforte de Lemos, donde transcurrieron sus "inviernos, sus otoños y primaveras".

Días en los que su hermano, Xose Manuel Pereiro, lo recuerda como un joven "tímido" que finalmente se transformó en la "explosión poética" alabada por Xosé Luís Méndez Ferrín. Ahora lo recuerda como "un auténtico relaciones públicas" y lo reivindica como el homenajeado "que más celebraciones tiene" por parte de la sociedad

En su día, tras la decisión de la institución académica de dedicarle el Día Das Letras a este "rupturista" del estilo realista que predominaba en el género a mediados de los 70, el decano del Colexio de Xornalistas de Galicia, Xosé Manuel Pereiro, valoró este "valiente" homenaje al poeta monfortino que "reconoce" el mérito literario del autor más allá del uso del idioma gallego.

"Una apuesta" que, en su opinión, puede "hacer ver" que la literatura gallega "no es algo endogámico", sino "toda una polifonía" en la que cabe una amplia gama de textos, desde los más clásicos a los más vanguardistas.

Meses después el también presidente del Colexio Profesional de Xornalistas de Galicia ha destacado a su hermano como el autor que "posiblemente está teniendo más celebraciones por parte de la gente, por parte del público" y, sobre todo, "con iniciativas creativas individuales" que demuestran "que su obra no era tan oculta, como pensaban otros círuclos intelectuales".

"Quería escribir desde joven. Era poeta en esencia pero poco le interesaba serlo en presencia. Las circunstancias de la vida consiguieron reafirmarlo en esas primicias iniciales. Rebeldía ante el lado amable de la vida", ha explicado en una entrevista concedida a Europa Press.

Un niño "tímido" que se descubrió en un joven con inquietudes artísticas y fanático de Bowie o King Crimson, "muy hablador" y "auténtico relaciones públicas", participante de debates y tertulas sobre cine. En 1975, se trasladó a Madrid para estudiar Sociología, carrera que abandonó en el primer trimestre tras la muerte de Franco y que motivó un breve regreso a Monforte antes de para volver a la capital en plena Transición democrática.

Fue en ese contexto en el que Pereiro se zambulló en la oferta cultural de la ciudad, desde conciertos, filmotecas, hasta recitales, y en el que entró en contacto con creadores e intelectuales de la talla de Manuel Rivas, Reimundo Patiño, Antón Patiño, Menchu Lamas, o Fermín Bouza, con quienes impulsó junto a su hermano la revista 'Loia', una publicación manifiesto que se extendió cuatro numeros.

OBRA "DURA Y DESCARNADA"

"Se tiende a pensar que su vida era como su obra, que no pasa precisamente por el lado más amable de la literatura. Se puede pensar que su vida era así, una especie de protagonista de la saga Crepúsculo, y en absoluto. Era divertido, muy irónico, amigo de sus amigos y de sus amigas. En ese sentido, un auténtico relacións públicas, con bastante paciencia, y un observador muy analítico de la realidad que lo rodeaba", ha señalado Pereiro.

El poeta monfortino se estableció en A Coruña a comienzos de los 80 y ganó su único premio en 1982, con Poesía O Facho, además de participar en los libros colectivos 'De amor e desamor' (Edicións do Castro, 1984 e 1985). No fue hasta 1992 cuando publicó su primer libro, 'Poemas 1981/1991' (Edicións, Positivas), descrito por Manuel Rivas como una "mezcla de video-clip, haiku, destello, plegaria y cantiga de escarnio" que lo convierte "en el clásico que tiene la literatura gallega sin saberlo".

DETERIORO DE SU SALUD

Fue en esa época cuando su salud comenzó a deteriorarse a causa de una intoxicación masiva por aceite desnaturalizado de colza registrada en la década de los 80, que afectó a más de 17.000 personas y mató a 400, según detalla la versión oficial. En 1994, su experiencia "al borde de la muerte" derivó en uno de libros "más duros y descarnados de la literatura gallega", 'Poesía última de amor e enfermidade 1992-1995 (Edicións Positivas, 1995)'.

El "existencialista" y renovador de la poesía gallega falleció pocos meses después en una habitación del Hospital Juan Canalejo de la ciudad herculina, el 24 de mayo de 1996, y en la actualidad, la sociedad gallega vive el "reconocimiento póstumo" al autor monfortino, acompañado de una "explosión" de exposiciones, música o pinturas impulsadas por "personas anónimas", que pintan sus poemas y su rostro en las paredes de las ciudades.

Fuente: europapress

María Victoria Atencia recibe el Premio García Lorca con la "presencia viva" de Federico

2011-05-14T14:12:00.000+02:00

La poetisa María Victoria Atencia (Málaga, 1931) ha recibido esta noche en Granada el VII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca como un "testimonio de distinción" y sin dejar de sentir la "presencia viva" del poeta. La galardonada ha iniciado su intervención en el auditorio Manuel de Falla preguntándose dónde estaba cuando escribió un poema en el que citaba a Granada como una ciudad suya, "sin dejar por eso de llevar a Málaga en la sangre".

Para referirse al testimonio de sus andanzas por Granada, ha rememorado algunos pasajes de su libro "Daralhorra" dedicado a esta ciudad, de la que hablaba con Elena Martín Vivaldi, Claude Esteban, Antonio Carvajal o Ernesto Guerra de Cal, a quien regaló un manuscrito original de un poema de Lorca con el que pudo completarse la edición de "Poeta en Nueva York" que imprimió Tabapress. "Me acuso a veces de generosidad, pero gracias a ella me regaló Eduardico Carretero el original de su cabeza de Federico de la que se hizo el vaciado para la que se muestra en bronce en su casa natal de Fuentevaqueros y en otros tantos sitios", ha relatado. "Porque no podíamos hablar de Granada o en Granada -ha dicho- sin dejar de sentir a nuestro lado (al lado de Rafael, mi marido y socio y cómplice) la presencia viva de Federico, como en otros momentos, durante los atardeceres de Nerja, dejábamos transcurrir un tiempo feliz entre los Guillén, los Giner o los propios García Lorca".

A la entrega del premio, enmarcado en el Festival Internacional de Poesía de Granada, también ha asistido el consejero andaluz de Cultura, Paulino Plata, y el alcalde de Granada, José Torres Hurtado. Atencia representa a la Málaga heredera del 27 aunque no aparece inscrita en ningún colectivo poético. Afín, por amistad y poética, al grupo Cántico, publicó sus primeros libros a finales de los años 50 y principios de los 60. Tras una etapa de silencio resurgió a mediados de los 70 con obras como "Marta y María" y "La señal". Su último libro de poemas, "De pérdidas y adioses", es de 2005, aunque recientemente recogió en "El oro de los tigres" alguno de sus textos.

La galardonada ha competido este año con 35 candidatos, 28 de ellos procedentes de países latinoamericanos y el resto de España. María Victoria Atencia es la séptima autora que recibe este premio, que, dotado con 50.000 euros, es el de mayor cuantía económica en habla hispana en el apartado de poesía. Los galardonados en ediciones anteriores fueron José Manuel Caballero Bonald (2009), Tomás Segovia (2008), Francisco Brines (2007), Blanca Varela (2006), José Emilio Pacheco (2005) y Ángel González (2004). La malagueña Maria Victoria Atencia.

Fuente: www.efe.es

Ana María Matute afirma que "la literatura ha sido un refugio total y absoluto"

2011-05-13T07:01:00.000+02:00

La literatura ha sido siempre un "refugio total y absoluto" para la escritora española y Premio Cervantes 2010 Ana María Matute, quien desde que comenzó a escribir a los cinco años ha entregado ocho décadas de su vida a contar historias. "Siempre que me ha ocurrido algo grave, que me ha marcado, la literatura ha sido para mí un refugio, una panacea. Y sigue siéndolo", dijo hoy en una entrevista con Efe la escritora durante su visita a Nueva York para participar en la segunda parte del Festival de la Palabra de Puerto Rico, que se celebra esta semana en la Gran Manzana.

Siendo una niña de once años que se sentía diferente a las demás -"a mí no me gustaban las muñecas", recuerda-, Matute encontró su mejor diversión en componer una revista, "que era para morirse de risa", escrita sobre "ese papel de guerra en el que no podías escribir con tinta porque se emborronaba" y en la que incluía tiras cómicas, historias y hasta crítica de cine. La tercera mujer en recibir el premio más prestigioso de la literatura en español recuerda cómo bajo la luz de una linterna relataba a sus hermanos cada noche los capítulos de lo que ella considera su "primera novela", llamada "Juanito" y ambientada en la Revolución Francesa.

En las palabras encontró Matute un refugio y por ello a veces se sentía distinta, siempre rodeada de hombres. "A mí solamente me gustaba hacer amistad con gente del mundo de las letras, o con gente lectora, pero entonces las chicas ni leían, ni escribían, ni vivían, ni bebían, y yo lo hacía todo", dice. A pesar de que el mundo editorial, al que llegó a los 17 años con un pequeño cuaderno escrito a mano bajo el brazo, estaba dominado por los hombres, Matute fue "de las pocas que tuvo bastante suerte". "Me han tratado bien los hombres en este aspecto,... En el otro ha habido de todo", explica entre risas esta barcelonesa, nacida el 26 de julio de 1925 y que a los 11 años vivió el estallido de una guerra civil en España que marcó para siempre su vida y su obra. Matute, también la tercera mujer en ocupar un puesto en la Real Academia de la Lengua, recuerda que vivió "con un pavor espantoso" aquella época e incluso hoy en día reconoce tener miedo a los fuegos artificiales y a los cohetes, que le recuerdan a los bombardeos.

La catalana, que nunca olvidará el primer hombre asesinado que vio, también a los 11 años, vivió igualmente una difícil posguerra española en la que el dinero escaseaba, más aún cuando la censura le impedía la publicación de algunos de sus libros, como le ocurrió con "Luciérnagas". "Era terrible, como escritor cuidas hasta dónde poner una coma, y ellos llegaban, te lo dejaban sin hilación y ni siquiera te avisaban", recuerda la autora de "Olvidado Rey Gudú" (1996). Algo parecido le pasó con "Los niños tontos" (1956), un libro que la censura calificó de "inmoral", algo que la escritora recuerda con humor: "¡Me llamaban inmoral. A la Matute, inmoral! ¡Qué risa!". Quien a pesar de haber pasado miedo durante la posguerra y la dictadura española luchó por seguir en el mundo de la literatura asegura no haberse "desanimado nunca" de escribir, algo que no ha podido dejar de hacer hasta hoy.

El mes pasado la novelista y cuentista recibió el Premio Cervantes 2010, que se une a una larga lista de reconocimientos entre los que se encuentran el Premio Planeta (1954), el Nacional de Literatura (1959), el Nadal (1959) y el Príncipe de Asturias de las Letras (2010), un premio qu recibió con "absoluta felicidad". "Todo el mundo se acuerda de que grité '¡soy feliz!', pero soy más pudorosa para mostrar las penas, a veces las he expresado a través de mi literatura sin querer, porque nunca escribo nada personal, menos en 'Paraíso inhabitado' (2010) donde sí aparece una niña que tiene cosas de mi vida", explica la escritora.

La llamada "dama blanca de las letras" continúa escribiendo a sus 85 años y participando activamente en actos literarios como el Festival de la Palabra de Puerto Rico, donde durante la semana pasada vio cómo "el pueblo portorriqueño respondió casi masivamente y daba gozo dar una charla en una plaza llena, con un interés tremendo". Desde la isla caribeña Matute viajó el lunes a la Gran Manzana, donde mañana charlará con el escritor y director del Instituto Cervantes de Nueva York, Eduardo Lago, sobre el papel de la imaginación como territorio de encuentro entre las más diferentes culturas, porque "la literatura da a conocer al otro, a civilizaciones enteras", explicó.

Fuente: www.efe.es

Artur Barrio, Premio Velázquez 2011: "El mundo es más radical que mi arte"

2011-05-11T14:56:00.000+02:00

"El mundo mismo es más radical que mi arte", explica el portugués Artur Barrio, galardonado con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2011. "El arte es de alguna manera algo radical", alega el artista desde Venecia, donde participará representando a Brasil en la próxima Bienal. "Pienso que vamos a hacer un trabajo interesante, pero todavía no está proyectado", alega esta artista, que a finales de los años sesenta lanzó un polémico manifiesto protestando contra la situación política y social del Tercer mundo.

En su manifiesto de 1969-1970 Barrio indicó su interés por utilizar "materiales baratos y perecederos" para crear sus obras como parte de la postura que asumió desde una estética-ética ante la situación del Tercer mundo. En este sentido, subraya que los materiales que utiliza "son muy importantes" en cada trabajo porque dan "forma y contenido" a la idea y explican cierta "temporalidad" y una idea "más reflexiva", alejada de una obra artística, "comercial" que se pueda llevar a casa.

En esta misma línea precisa que aunque algunas de sus acciones se han vinculado con la política del momento, estas acciones no han sido algo "condicionado". "Quiero intentar ser libre, el trabajo de arte no es política, no es bussiness, ni es industria", afirma a Europa Press. ADMIRAR LAS MENINAS Preguntado por sus futuros proyectos, señala que, de momento, sólo ha pensado en viajar a España en el mes de julio para recibir el Premio Velázquez, que le ha concedido el Ministerio de Cultura y admirar el "maravilloso" lienzo de Las Meninas que alberga el Museo del Prado. "Creo que el Premio Velázquez me lo conceden por mi trabajo y mi idea del arte que se debe quizá admirar o tal vez seguir", alega este artista, quien expuso sus obras en España en la muestra 'Eztetyka del Sueño', organizada por el Museo Reina Sofía en el marco del ciclo Versiones del Sur.

El jurado del Premio Velázquez, presidido por la directora general de Bellas Artes, Ángeles Albert, ha optado por premiar la "poética radical" de Artur Barrio, un artista que comenzó en los años sesenta a expresar su arte de manera radical y a utilizar materiales "no convencionales". Una de sus obras más emblemáticas han sido sus "bultos sangrientos", unas bolsas de sangre, realizadas con "fluidos corporales, sangre y trozos de hueso", incluso uñas o saliva, que comenzó a distribuir en el año 1970, durante uno de mayores periodos de represión y dictadura que vivió Río de Janeiro (Brasil)

Cada una de las bolsas se activaba al encuentro de los transeúntes y paseantes con estos objetos, quedando inmortalizadas las reacciones en fotografías. Así Barrio lleva desarrollando acciones trasgresoras durante cuatro décadas con el objetivo de provocar al espectador y enfrentarlo a la realidad. Otra de sus acciones más conocidas es su 'Libro de Carne', en él, un grupo de fotografías documentan la manipulación manual de las páginas de un libro hecho exclusivamente de carne. Con esta pieza Barrio retoma la vinculación visceral del espectador. Frente al desarrollo de la imagen, la belleza y el culto al cuerpo, las obras de Barrio involucran también la sangre, la suciedad o las heces porque las entiende como parte del desarrollo socio-económico-. "Lo que no ha sido incluido en el arte, no deber formar parte de la vida", explica Doris Salcedo, miembro del jurado y premio Velázquez 2010.

Fuente: www.europapress.es

Familiares, amigos y admiradores dan el último adiós a Ernesto Sábato

2011-05-03T08:04:00.000+02:00

El sepelio de quien en 1984 fue galardonado con el Premio Cervantes, que iba a concluir en la noche de este sábado, finalmente continuó hoy por decisión de la familia del escritor y ante la innumerable cantidad de gente que se acercó para dar su último adiós a esta figura icónica de la literatura argentina.

El velatorio se llevó a cabo en el club Defensores de Santos Lugares, al que Ernesto Sábato concurría a tomar café y a jugar al dominó con sus vecinos.

La decisión de velar sus restos en esta institución social y deportiva fue adoptada por Mario Sábato, hijo del escritor, quien admitió que simplemente cumplió un deseo de su padre.

El autor de "El túnel", "Sobre héroes y tumbas" y "Abaddón el exterminador", entre otras, murió este sábado en su casa de la localidad bonaerense de Santos Lugares, en la que residió durante los últimos 50 años.

Debido a su ceguera, Sábato vivía prácticamente recluido en su casa y se había visto obligado en los últimos años a abandonar sus dos principales pasiones, la lectura y la escritura.

Elvira González Fraga, la mujer que le acompañó desde que el autor enviudó, en 1998, comentó que el escritor sufrió en el último tiempo una bronquitis que le complicó su ya debilitado estado de salud.

Tras despedir sus restos en el club barrial, Ricardo Alfonsín, candidato presidencial por la Unión Cívica Radical en los comicios de octubre próximo, consideró que con la muerte de Sábato "se fue el más grande".

Alfonsín destacó además el "compromiso con la justicia, la democracia y los derechos humanos" de Sábato y resaltó que el escritor será recordado como una "referencia ética fundamental".

"Sábato siempre será relacionado con la democracia porque dio un ejemplo de compromiso con ella y con los derechos humanos", sostuvo al aludir al rol que el escritor desempeñó en 1984 como titular de la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas (Conadep) durante la Presidencia del padre del político, Raúl Alfonsín.

La Conadep redactó el informe "Nunca más", una obra clave que relató los horrores de la última dictadura militar (1976-1983) y fue la base de muchos de los juicios contra los represores del régimen de facto.

La dirigente política y escritora Graciela Fernández Meijide, quien integró la Conadep, destacó hoy el "coraje" de Sábato al "meterse a investigar los crímenes del terrorismo de Estado".

"Trabajaba 18 horas y se indignaba cuando averiguaba los horrores de la dictadura", comentó Fernández Meijide antes de valorar esa misión, y destacó que en esos momentos "nadie sabía si los militares podían volver a asaltar el poder".

Pese al pedido en contra hecho por Mario Sábato, innumerables coronas de flores fueron enviadas al club Defensores de Santos Lugares, entre ellas las de la presidenta argentina, Cristina Fernández, la Secretaría de Cultura y la embajada de España.

Concluido el sepelio, una larga caravana de autos acompañó al cortejo fúnebre que trasladó los restos del escritor al cementerio Jardín de Paz, en la localidad bonaerense de Pilar, donde fueron inhumados en una jornada lluviosa y muy destemplada.

Como tenían previsto para celebrar los 100 años del autor, que se cumplirían el 24 de junio próximo, los organizadores de la Feria del Libro de Buenos Aires homenajearon hoy al escritor en un acto en el que participó Mario Sábato.

La ceremonia comenzó con una exposición de los trabajos del literato a cargo de la escritora María Rosa Lojo y continuó con una serie de reflexiones del hijo del escritor, que es cineasta de profesión.

Posteriormente se proyectó parte de la película "Ernesto Sábato, mi padre", dirigida por Mario Sábato y estrenada el año pasado.

Ernesto Sábato nació en la localidad bonaerense de Rojas el 24 de junio de 1911 y siempre admitió que "el arte" le salvó del suicidio.

La fama internacional le llegó en 1961 con la novela "Sobre héroes y tumbas", y su consagración en 1974 con "Abaddón el exterminador", que fue premiada en Francia.

Esas dos obras completaron una trilogía junto a su primera novela, "El túnel" (1948), que, desvalorizada en su día en Argentina, "maravilló" al novelista francés Albert Camus.

En 2007 fue propuesto como candidato al Nobel de Literatura, aunque el reconocimiento más emotivo de su vida le llegó tres años antes, cuando fue homenajeado con reiteradas ovaciones durante el III Congreso de la Lengua en la ciudad argentina de Rosario.

Fuente: www.efe.es

Llega a las librerías 'El hermano pequeño'

2011-05-02T20:03:00.000+02:00

Enmarcada en el género policíaco, 'El hermano pequeño' (Destino) está protagonizada por la jueza Mariana de Marco, un personaje clásico en las novelas de Guelbenzu que se encuentra frente al cadáver de una ex modelo erótica con las manos cortadas? Probablemente para evitar su identificación.

Pero la gente del lugar la reconoce sobre la marcha, así que no puede ser esa la causa. La juez Mariana de Marco, encargada de la instrucción del caso, no acaba de entender qué puede haber motivado el crimen. ¿Es un crimen pasional, un ajuste de cuentas o el resultado de una mente enferma?

Mujer de bandera y de fuerte determinación, De Marco, abogada de éxito reconvertida en juez de instrucción tras un divorcio complicado, no está pasando por su mejor momento: en la ciudad del norte en la que lleva un tiempo destinada no para de llover, y la soledad empieza a hacer mella tras unos años de continuos traslados, que han convertido a su amiga Julia en casi su única confidente.

MORBO Y CRIMEN

Al tiempo que lucha por mantener su integridad ante algunos de los poderes fácticos de la ciudad, De Marco tratará de llevar a buen puerto la investigación, entre el desasosiego por lo morboso de las circunstancias del crimen y la intrigante aparición de su hermano pequeño, un bon vivant al que le había perdido la pista, que le traerá claves del pasado y despejará quizá también algunas incógnitas del futuro.

El jurado del Premio Torrente destacó "la magistral construcción de una intriga cuyo desarrollo se enriquece con una compleja caracterización psicológica de los personajes, una sutil creación de atmósferas y una visión muy auténtica de la España actual".

En este sentido, su portavoz, Ángel Basanta, subrayó que en la obra premiada "se respira la vida cotidiana de la pequeña localidad de Asturias donde se ubica la trama".

José María Guelbenzu nació en Madrid el 14 de Abril de 1944.Realizó estudios de Derecho y Dirección de Empresas en Icade y en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid.

En 1964 se incorporó a la recién fundada revista "Cuadernos para el Diálogo" como confeccionador y colaborador; más tarde, se hizo cargo de la jefatura de producción de la sección de libros hasta 1969.

En 1970 se incorpora a la editorial Taurus y en 1977 asume la dirección editorial de la misma. En 1982 se hace cargo, simultáneamente con la anterior, de la dirección literaria de la editorial Alfaguara. Desempeña ambos cargos hasta 1988, en que abandona las dos editoriales para dedicarse exclusivamente al ejercicio de la literatura.

Es colaborador regular de las secciones de Opinión y Cultura y ejerce la crítica semanalmente en el suplemento de libros Babelia, todas ellas del diario 'El Pais', periódico en el que escribe desde su fundación. Colabora también regularmente en 'Revista de Libros'. Ha obtenido el Premio de la Crítica de narrativa en 1981 y el Premio Internacional de Novela Plaza & Janés en 1991.

Fuente: www.europapress.es

Gregorio Casamayor quiere que "el lector se emocione y lo pase mal a ratos"

2011-05-02T10:03:00.000+02:00

En una entrevista con Efe, el escritor rememora que para armar el relato, publicado por Acantilado, tuvo en cuenta lo que le había contado una mujer que conoció hace muchos años, que estaba enferma, "y que no se sabía si lo que hablaba era un delirio o la verdad".

"La vida y las muertes de Ethel Jurado" está protagonizada por una joven que desaparece un día de casa de sus padres y son su hermano, un ex-novio, un amigo y una amiga los que se encargan de reconstruir su trayectoria vital.

El lector, a medida que avanza el texto que se construye como un puzzle, va intuyendo todo lo que le ocurrió a Ethel, relacionado con la violencia de género.

Casamayor, que no se sienta ante el ordenador si no tiene estructurada toda la trama en su cabeza, advierte que a pesar de esta temática ha evitado lo morboso. "Me interesaba que el lector supiera de que iba la historia, que intuyera lo que le ocurría a Ethel, pero camuflando hechos, para que también tuviera dudas".

Asimismo, ha querido que los cuatro personajes que reconstruyen la vida de la protagonista no obviaran sus propios sentimientos y que se vislumbrara lo que ellos sufrían en relación a ella.

A pesar de retratar a una familia en descomposición, en un pequeño piso del barrio barcelonés de Hostafrancs, Gregorio Casamayor subraya que no ha querido hacer una novela de denuncia, si no que su pretensión es "generar emociones y reflexiones".

En su opinión, en muchas ocasiones cuando ocurren episodios de violencia doméstica "cuesta mucho denunciarlos, falta valentía, y el entorno, por acción o por omisión, se acaba convirtiendo en cómplice de un hecho delictivo".

En el caso de su novela, hay algunos personajes, como la madre o uno de los hermanos de Ethel, con un complejo de culpa y remordimiento que les condicionará sus vidas hasta el final.

Precisamente, el novelista asevera que ha querido reflejar que "muchos malos tratos no se producirían si los entornos de las personas afectadas fueran más valientes".

En esta ocasión, por otra parte, no ha querido presentar una novela negra, si no una obra protagonizada por una mujer que necesitaba ayuda en un determinado momento de su vida y que, al no ofrecérsela nadie, debe tomar unas contundentes decisiones.

Padre de una hija adolescente, reconoce Casamayor que ha tenido que alejarse en algunos momentos de su propia novela por la dureza de algunas de las escenas que ha descrito.

Preguntado sobre si tiene nuevos proyectos literarios, el escritor indica que ha acabado con su amigo A.G Porta, también autor de Acantilado, "Otra vida en la maleta", un libro que han construido a cuatro manos.

Por otra parte, está inmerso en la escritura de una compleja novela que transcurre en Nueva York, más luminosa que "La vida y las muertes de Ethel Jurado", y con un título provisional en inglés: "Sun, sea, sex".

Nacido en Cañadajuncosa (Cuenca) en el año 1955, Gregorio Casamayor lleva décadas residiendo en Barcelona, donde ha sido director académico del Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona y actualmente trabaja en el ámbito de la formación de la Diputación de Barcelona.

Fuente: www.efe.es

La Noche de los Libros comienza en Madrid con Skármeta y "El Quijote"

2011-04-29T20:28:00.001+02:00

"¡Don Quijote de la Mancha, soy un escritor que le ama!" ha proclamado Skármeta justo antes de unirse a esa lectura continuada y tras charlar con algunos de los niños que participaban en la iniciativa

De "El Quijote" Skármeta aprendió que "en el mundo hay que perseguir un ideal, pero al mismo tiempo hay que tener los pies en la tierra como Sancho".

Por su parte, González, que además de vicepresidente es consejero de Cultura y Deporte, se ha mostrado optimista ante la perspectiva de que La Noche de los Libros tenga que competir con el esperado Madrid-Barcelona por conseguir el favor de los madrileños.

"Yo creo que es perfectamente compatible que los madrileños que quieran vayan al fútbol y la inmensa mayoría vaya a disfrutar de las actividades de La Noche de los Libros. El fútbol dura un ratito y se acaba, pero el libro dura mucho tiempo y hay que aprovechar para disfrutar de él".

Aunque algunos eventos y firmas de autores llevan celebrándose desde el pasado 23 de abril, ha sido con este acto con el que ha empezado oficialmente la Noche de los Libros, iniciativa que busca impulsar la lectura y animar la venta de libros con descuentos de hasta el 10 por ciento.

Tras su visita a la librería infantil El Dragón Lector, Skármeta participará esta noche en una conferencia titulada "Los libros que me hicieron escritor" en la Real Casa de Correos. Y ha adelantado que uno de sus libros fue el "Pinocho" de Marco Collodi.

Unos 300 escritores, un 30 por ciento más que en la edición anterior, participan hoy en las más de 500 actividades que han sido programadas para esta noche que busca convertirse en la gran fiesta de la lectura.

Las calles de Madrid, 140 librerías y bibliotecas e instituciones culturales de 36 municipios acogen diferentes iniciativas para celebrar el día del libro con un par de jornadas de retraso debido a la Semana Santa y con la amenaza de que el partido que disputan esta noche Real Madrid y FC Barcelona condicione la afluencia de público.

Fuente: www.efe.es

Escritores y políticos despiden al poeta chileno Gonzalo Rojas

2011-04-29T07:27:00.001+02:00

Durante la ceremonia, celebrada en el Museo de Bellas Artes de Santiago, poetas de dentro y fuera de Chile ensalzaron la figura del escritor y recordaron extractos de su obra.

Rodrigo Rojas Mackenzie, su hijo mayor, recordó la importancia de la libertad en la poesía de su padre, ya que, apostilló, "no hay poesía sin libertad, ni auténtica libertad sin poesía".

"Atrévanse a decir lo indecible", dijo Rojas Mackenzie citando uno de los gritos de guerra de su padre, que murió el lunes después de haber pasado dos meses gravemente enfermo a consecuencia de un infarto cerebral sufrido en febrero.

El expresidente socialista Ricardo Lagos (2000-2006) resaltó la "línea coherente" que Rojas trazó entre su pensamiento y su niñez humilde, y describió al premio cervantes 2003 como un hombre "de profundas lealtades políticas y humanas" que aunaba "el don de la franqueza y de la discreción al mismo tiempo".

"La de Gonzalo Rojas es una muerte generosa, porque no se lo lleva sino que nos lo deja en voz y en letras, en sombra y silencio, en docencia y decencia, en poesía y en vida que vuelve y se renueva", dijo Lagos.

El presidente chileno, Sebastián Piñera, también tuvo palabras de agradecimiento para el poeta, a quien calificó como "un buen chileno, un hombre del sur, de las tierras del carbón", pero también como "un hombre de mundo", por su trabajo diplomático en China y Cuba y por su posterior exilio en Alemania y Venezuela.

Piñera distinguió la labor de Rojas como "maestro, guía y pedagogo de toda una generación", al organizar en la década de los 70 "importantes" encuentros literarios en los que participaron figuras de la talla de Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Alejandro Carpentier o Pablo Neruda.

"Hay muchas maneras de rendir homenaje a Gonzalo Rojas, pero hay una manera de poder enriquecerse de lo que fue su obra y su legado, que es leyéndola, y como él habría dicho, mirándola, oliéndola, tocándola, atrapándola", concluyó el presidente.

El cuerpo del poeta fue trasladado a Chillán, su "ciudad adoptiva", en cuyo cementerio municipal será sepultado mañana.

Fuente: www.efe.es

Ana María Matute, lectora y oyente emocionada de El Quijote

2011-04-28T20:22:00.002+02:00

La maga del bosque, como le gusta denominarse, se introdujo "en un lugar de la Mancha" con su frágil voz que, sin embargo, sonaba relajada, quizá ya tranquila tras el discurso de la ceremonia de entrega del Cervantes que tanto la inquietaba.

"Ha sido un acto bonito y emocionante", dijo a Efe la escritora catalana de 85 años que todavía tenía un encuentro con los jóvenes lectores en el Círculo de Bellas Artes antes de dar por finalizado este intenso e inolvidable día.

El presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, y los ministros Francisco Caamaño, Carme Chacón, Ángel Gabilondo, Ángeles González-Sinde, fueron algunas de las personalidades invitadas a continuar la lectura del relato de Cervantes.

"Es un día festivo no sólo para todos los que amamos los libros sino para todo el mundo", dijo al terminar la ministra de Cultura, González-Sinde. En este mismo sentido, se expresó el titular de Educación, Gabilondo, que dijo de la obra de Cervantes que "es un verdadero hogar, porque en ella todos nos sentimos acogidos, aun pensando de modo distinto, con diferentes ideologías y convicciones".

La Sala de las Columnas en el Círculo de Bellas Artes se quedó pequeña para albergar a los participantes, muchos de los cuales siguieron de pie la lectura de las aventuras del hidalgo Don Quijote de la Mancha.

Entre los asistentes, un auténtico admirador del caballero de la triste figura, Marcelino Jiménez, que ha participado en once de las quince ediciones de este recital que sigue siempre en una edición que le regalaron hace 50 años y, en la que dice, "no hay vez que no descubra cosas nuevas".

Fuente: www.efe.es

Mes del Yuyu: Los arapajoe que joe

2011-04-28T07:48:00.000+02:00

Siguiendo con las chirigotas de "El Yuyu" aquí os presento un cuplé que no tiene desperdicio alguno sobre las urgencias y las cafeterías próximas a ellas. Ya tiene algunos años, de cuando hacía el "indio" por el teatro falla:

En una cafetería,

a unos doscientos metros de urgencias,

desayuna todo el mundo que trabaja en residencia,

médicos y celadores, anestesistas y practicantes,

comadronas, ateeses

y catorce vigilantes.

Una mañana con mi esposa en ese bar me encontraba yo,

cuando me vino un ataque al corazón,

y me salvé gracias a dios porque me dió en un bar de esos,

porque si me da en urgencias seguramente me quedo tieso.

Mi caballo nunca corre como los del séptimo de caballería,

y a mí me da la impresión que eso va a ser de la bujía.

Albert Espinosa y Stéphane Hessel, los autores más vendidos en Sant Jordi

2011-04-25T21:05:00.000+02:00

El fenómeno Albert Espinosa, que llegaba al Día del Libro con el éxito de su actual serie televisiva, actualmente en antena en TV3, "Polseres vermelles" (pulseras rojas), se ha confirmado al convertirse su última novela, "Si tú me dices ven, lo dejo todo.. pero dime ven", en el libro de ficción más vendido, tanto en catalán como en castellano.

El nonagenario escritor francés Stéphane Hessel ha copado, por su parte, el primer puesto de las ventas de no ficción, también en las dos lenguas, con su manifiesto "Indignáos".

El Gremio de Libreros ha calificado de "positiva" la jornada de Sant Jordi, a pesar de la fecha festiva y de la lluvia caída, y espera poder situar la facturación en unos 19 millones de euros.

Albert Espinosa ha declarado a Efe que para él la jornada es "gozar con los lectores y pasarlo muy bien con ellos" y, con su habitual humor, ha añadido: "Sant Jordi es un día muy especial para mí, pues yo perdí mi pierna un 23 de abril, con lo cual, más épico que eso, imposible".

En ficción en castellano, tras Espinosa, los libros más vendidos han sido "Los enamoramientos", de Javier Marías, "El ángel perdido", de Javier Sierra, "Mar de fuego", de Chufo Llorens, y "La caída de los gigantes", de Ken Follett.

En ficción en catalán, tras Espinosa se han situado "L'home de la maleta", de Ramon Solsona, "L'arqueòleg", de Martí Gironell, "La terra de les coves pintades", de Jean Marie Auel, y "Mar de foc", de Chufo Lloréns.

En no ficción en catalán, el pequeño libro de Hessel ha vencido a "El mètode Dukan il.lustrat", de Pierre Dukan, "Excuses per no pensar", de Eduard Punset, "Saber cuinar", de Sergio Fernández y Mariló Montero, y "Guanyar a la borsa és possible", de Josef Arjam.

En otro de los segmentos sensibles en el día de Sant Jordi, el género infantil y juvenil, los más vendidos han sido los relacionados con la leyenda de Sant Jordi, así como dos de las aventuras del personaje Geronimo Stilton.

Sin una correlación directa entre ventas y firmas, los autores que más han movido el brazo con su pluma han sido Albert Espinosa, Eduardo Mendoza, Juan Marsé, Javier Sierra, Javier Marías, Almudena Grandes, Paul Preston, Federico Moccia, Maruja Torres, Ramon Solsona o Najat el Hachmi, que han tenido que atender colas interminables de lectores.

El presidente del Gremio de Libreros, Antoni Daura, ha hecho un "balance positivo" de la fiesta de los libros, "tanto en cuanto a la afluencia de público como por el ritmo de venta que se ha registrado en las cuatro provincias, aunque la lluvia -ha dicho- nos ha hecho la pascua en algunos momentos, sobre todo en el tercio norte de Cataluña".

En Barcelona, como es habitual, los puntos que han concentrado más público han sido Las Ramblas, el Paseo de Gracia y la Rambla de Cataluña, donde incluso se han vivido momentos de aglomeración ante los puestos de libros.

Según los datos recogidos hasta media tarde y a falta del balance definitivo, el gremio espera situar la facturación de la jornada en unos 19 millones de euros, unas cifras similares a las de 2010 y solo un millón por debajo de las de 2009 y 2008, que representan entre un 5 y un 8% del total anual.

La narrativa ha sido el género más solicitado, como de costumbre, "pero también se han vendido libros de ensayo, poesía, de géneros especializados y numerosos libros infantiles y juveniles, tanto en catalán como en castellano".

Fuente: www.efe.es

Impedimenta publica 'Solaris', la obra maestra de Stanislaw Lem

2011-04-25T07:04:00.000+02:00

Durante su estancia en la base, Kris Kelvin experimentará la aparición de personas ajenas al enclave y su finalidad, hasta el punto de reencontrase con su mujer fallecida, quien no recuerda nada acerca de su suicidio, años atrás, en el lejano planeta Tierra.

En la obra, Stanislaw Lem sumerge a los lectores en un entorno claustrofóbico, realizando, además, un profundo estudio de la psicología humana y las relaciones afectivas a través de un extraño planeta que enfrenta a los hombres con sus miedos más recónditos.

La obra, escrita en 1961, ha sido adaptada al cine en dos ocasiones. En 1972, el director soviético Andrey Tarkovskiy (1932-1986) convirtió la historia de Kris Kelvin en un clásico del cine, mientras que el realizador Steven Soderbergh se acercó al drama espacial en el año 2002, con George Clooney como principal reclamo.

Nacido en Polonia en 1921, Stanislaw Lem iba para médico, aunque terminó destacando en el mundo de la literatura. Durante su trayectoria artística, que despegó en 1951, publicó entre otras obras 'El hospital de la transfiguración' (escrita en 1948 y editada en 1955); 'La investigación' (1959), 'Edén' (1959), 'Memorias encontradas en una bañera' (1961) y 'Relatos del piloto Pirx' (1968).

Fuente: www.europapress.es

Rosa Regàs firma en Sant Jordi ejemplares de 'La hora de la verdad'

2011-04-24T21:03:00.000+02:00

Sentada junto a Eduardo Mendoza, ha explicado en declaraciones a Europa Press que, cuando escribe, piensa en el público en general, pero que lo verdaderamente emocionante es hablar con la gente y escuchar sus opiniones y comentarios.

También ha asegurado que ésta es una festividad que siempre le ha gustado. "De joven me pasaba la mañana de parada en parada, conociendo a escritores y comprando libros para la familia, ahora me toca estar al otro lado, pero también me gusta", ha dicho.

Fuente: www.europapress.es

Joaquín Reyes y Juanjo Sáez se divierten "dándolo todo por los lectores"

2011-04-24T12:03:00.000+02:00

Reyes, presentaba su novela gráfica 'Ellos mismos' (Random House Mondadori), en la que ironiza sobre famosos españoles como Eduard Punset, Rafael Amargo, Fernando Alonso y Risto Mejide, que también estaba firmando libros y al que ha saludado efusivamente.

Las colas se han acumulado alrededor de Reyes, que no ha negado un saludo ni una fotografía a ninguno de sus lectores: "Me traen hasta bebés para que los bese, soy como el Papa", ha bromeado.

Reyes ha reconocido que es un autor mediático, cuya fama ha surgido de la televisión, pero ha reivindicado que la lectura de su libro puede ser un trampolín para mucha gente para la lectura.

"Estoy acercando la lectura a gente que no leía: primero leen mi libro y luego se pasan a 'Guerra y paz", ha asegurado entre risas.

Además, ha recordado que éste es su primer Sant Jordi y que está sorprendido de la mezcla que existe entre cultura --los libros-- y el amor --las rosas--, señalando que "esto sólo lo pueden hacer los catalanes".

Por su parte, Sáez ha señalado que es una buena oportunidad para saludar a sus lectores, que siempre son "muy majos y agradables", ya que durante el resto del año sólo tiene contacto con ellos por correo electrónico y Facebook.

Sáez ha estado firmando su cómic 'Arroz Pasado' (Mondadori), una historia basada en la popular serie de televisión homónima pero, no contento con las decenas de personas que hacían cola para saludarlo, ha asegurado con ironía que hablará con Mejide para pedirle consejo sobre cómo convertirse en "una persona realmente polémica" y vender más.

Fuente: www.europapress.es

El latinista Juan Gil, único candidato a la vacante de Delibes en la Real Academia Española

2011-04-11T20:49:00.000+02:00

La candidatura de Gil Fernández (Madrid, 1940), pionero en España de los estudios de latín medieval, cuenta con el aval de Salvador Gutiérrez, Emilio Lledó y Francisco Rodríguez Adrados, informaron a Efe fuentes próximas a la Academia.

El plazo de presentación de candidatos finalizó el pasado sábado y, al ser el único aspirante al sillón "e" de la RAE, Gil Fernández no debería tener problemas en principio para resultar elegido académico el próximo 5 de mayo, que será cuando tengan lugar las votaciones.

Su situación es, pues, muy diferente de la de los tres candidatos (el abogado Santiago Muñoz Machado, el economista José Terceiro y el filólogo Andrés Amorós) que competían la semana pasada por la vacante de Francisco Ayala, que tendrá que ser convocada de nuevo porque ninguno de los tres consiguió los votos necesarios.

Es la segunda vez que Gil Fernández, catedrático de Filología Latina de la Universidad de Sevilla, aspira a un sillón de la Academia. La primera fue en abril de 2010, cuando fue presentado para la vacante del psiquiatra Carlos Castilla del Pino, junto con el lexicógrafo Pedro Álvarez de Miranda, y este último ganó las votaciones.

Juan Gil Fernández es autor de unos 450 trabajos (entre libros y artículos) y su amplísima labor de investigación se extiende desde la Antigüedad clásica, una época sobre la que ha editado y traducido numerosos textos, hasta la expansión europea y el humanismo, pasando por los autores visigodos y mozárabes.

Gran impulsor de los estudios de tradición y pervivencia del mundo clásico e introductor de los estudios filológicos del humanismo latino, Gil Fernández es autor de importantes trabajos sobre Colón, el Gran Kan, Nebrija, Arias Montano y los conversos y la Inquisición sevillana.

Doctor por la Facoltà di Lettere de Bolonia (Italia) y doctor "honoris causa" por la Universidad Complutense (2008), ha participado dentro y fuera de España en seminarios y cursos, como los de las Universidades UCLA (EE.UU.), UNAM (México) o Nihon de Mishima (Japón).

Entre sus libros figuran "Temas colombinos" (1986), "Mitos y utopías del descubrimiento" (1989), "La India y el Catay: Textos de la antigüedad clásica y del medievo occidental" (1995) y "Los conversos y la inquisición sevillana" (2000).

Fuente: www.efe.es

"Las chorradas de mi padre", los comentarios cáusticos que triunfan en la web

2011-04-11T15:49:00.000+02:00

"Las chorradas de mi padre" ("Sh#t my dad says") se acaba de publicar en España en RBA y reúne las sincerísimas y peculiares opiniones del padre de Justin sobre lo divino y lo humano, unas reflexiones que encantan a la gente a juzgar por los dos millones de seguidores que han logrado en Twitter en el último año y medio.

En realidad, ha sido a Justin a quien le ha cambiado la vida su deslenguado padre, sobre quien no sólo se ha escrito un libro, sino también una serie de televisión emitida por la CBS en Estados Unidos y que ahora estrena el canal Sony en España.

"Para mi padre no ha cambiado absolutamente nada. Sigue paseando al perro y comiendo pizza en el mismo bar", asegura Halpern en una entrevista con Efe.

Y es que al señor Halpern, a quien en la ficción da vida el actor William Shatner (Star Trek), no le ha importado lo más mínimo hacerse famoso y cuando su hijo le confesó -bastante aterrado- lo célebre que se había hecho en internet, le respondió así: "Me da igual lo que la gente opine sobre mí. Publica lo que te dé la gana. Sólo impongo dos reglas: no pienso hablar con nadie y todo el dinero que consigas, quédatelo. Tengo mi propio dinero. No necesito el tuyo."

Tampoco le ha impresionado mucho al padre de Justin lo de tener una serie inspirada en su peculiar persona. "Podría decirse que le es absolutamente indiferente. Odia la televisión, aunque poco a poco le ha ido tomando cariño a la serie, y le gusta la interpretación de Shatner, aunque no es que hablen entre ellos", puntualiza Halpern.

De hecho, el joven cuenta que cuando su padre y William Shatner se conocieron en el plató de la serie la escena fue cómica, ya que se aproximaron, se dieron la mano sonrientes y a continuación ambos giraron sobre sus talones y se fueron en direcciones opuestas.

"A mí sí me ha cambiado la vida del todo. Trabajo en un programa de televisión en Los Ángeles y me paso la vida conociendo gente", relata el hijo de Sam Halpern, un médico jubilado de 72 años especializado en medicina nuclear que opina cosas como que los cortes de pelo de los jóvenes de hoy "son como si se les hubieran subido dos ardillas a la cabeza y se hubieran puesto a follar como locas"

Todo este revuelo tampoco ha afectado a la relación entre padre e hijo, que según Justin es la misma de siempre, entre entrañable y desternillante, como refleja el libro. "Estábamos unidos antes y lo estamos ahora. Si acaso, nos ha acercado aún más", sostiene.

Porque a pesar de lo demoledoras que pueden parecer a veces las palabras del padre, la mayoría esconde grandes dosis de sentido común que han hecho que la crítica estadounidense le compare con una mezcla entre Aristóteles y Winston Churchill.

Halpern ya prepara otro libro que espera publicar "dentro de uno o dos años" y que no será una continuación de éste, aunque sí irá, dice, "en la misma línea".

De hecho, sería difícil que logre reunir las citas paternas necesarias para una secuela pues irónicamente todo este frenesí de la fama ha hecho que se vean menos. Los "tuits" de Justin en Twitter son cada vez más espaciados, sólo tres en lo que va de año. "Es una pena, porque realmente disfruto estando con él", dice el hijo.

Justin tiene, de todas las "chorradas" de su padre, una cita preferida: "Un padre solo es tan bueno como el menos listo de sus hijos. Si uno de tus hijos gana el premio Nobel pero al otro le despluma una prostituta, has fallado".

Fuente: www.efe.es

Juana Castro, en poesía, y Ricardo Piglia, en narrativa, premios de la Crítica 2011

2011-04-11T07:59:00.000+02:00

Estos premios de gran prestigio y sin dotación económica los concede la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL) desde 1956 y se otorgan a los mejores libros de narrativa y poesía publicados en España a lo largo del año anterior tanto en castellano como en gallego, euskera y catalán.

En lengua catalana los vencedores han sido Jordi Puntí por "Maletes perdudes", en narrativa, y Anna Montero por "Terangines", en poesía, mientras que el galardón en lengua gallega ha sido para Víctor Freixanes, por "Cabalo de Ouros", en narrativa, y para Marga do Val, por "Acidade sen roupa au sol", en poesía.

El premio en la modalidad de narrativa en euskera ha recaído en la escritora Arantxa Urretavizkaya, por "3 Mariak", y en poesía, en Miren Agur por "Bitsa eskuetan".

En la comparecencia pública para leer el fallo del jurado, Ángel Basanta, presidente de la AECL, ha considerado que los ganadores "lo son en justicia".

Basanta ha aseverado que el Premio Nacional de Crítica "es sin duda el Premio más prestigioso de la literatura española, y aunque no tiene dotación económica, cualquier escritor es el galardón que quiere tener".

En cuanto al reconocimiento conseguido por Piglia, Basanta ha comentado que para él representa "una alegría que el Premio viaje a Argentina, como los emigrantes hicieron antes".

El propio Piglia, que recibió la noticia de madrugada -por el cambio horario- en su ciudad, Buenos Aires, ha comentado a EFE estar "contentísimo" con el premio: "uno se pone más contento cuando le premian los colegas y yo considero a los críticos parte de la literatura. Es una alegría que sean ellos quienes reconozcan el trabajo".

"Estoy asombrado -ha añadido- porque es una novela muy argentina que sucede en un pueblo de La Pampa, una historia que en cierto sentido es autobiográfica, ya que está inspirada en un primo mío que puso una fábrica en el campo; no le fue nada bien, pero trató de resistir, para mi reaccionó de una manera admirable", ha señalado el autor del ensayo "El último lector".

"La imagen de él, allí encerrado en su fábrica, sólo, construyendo objetos para los que no estaba preparada la realidad, con esa perseverancia, fue siempre un motivo de inspiración, y sobre esa imagen -puntualiza-, por ese recuerdo, escribí la novela".

Junto a Piglia, novelistas de enorme prestigio como Cela, Delibes, Matute, Torrente Ballester, Javier Marías, Marsé, Muñoz Molina o Umbral, y poetas como Blas de Otero, Aleixandre, Rosales, Hierro o Cabalero Bonald cuentan en sus vitrinas con el celebrado galardón.

También Juana Castro, ganadora del Premio en la modalidad de poesía, ha celebrado en declaraciones a EFE que la crítica premie los poemas de una mujer aún cuando "las experiencias de las mujeres son como cosas de marcianos" para la tradición poética en general.

"No lo esperaba en absoluto, es más tenía confundida la fecha, creí que faltaban aún unos días", ha señalado a EFE la escritora, profundamente emocionada tras conocer que su obra había sido seleccionada por los críticos como la mejor obra poética de 2010.

La escritora cordobesa, que pasaba estos días "una racha mala, física, de salud y de ánimo", ha destacado cómo este premio "ha venido a levantarme, a endulzarme, me ha pasado algo maravilloso justo cuando estoy mal".

"Es muy significativo porque la tradición poética en general no contiene las experiencias de las mujeres, porque la mayoría de los creadores piensan que esas experiencias son cosas de marcianos, les suena ajeno y les suena a no valioso: yo tengo para mí que sí significa cosas importantes", ha dicho a EFE.

Autora de una quincena de libros de poesía, el último "Vulva dorada y lotos" (2009), Castro ha explicado que sus poemas "hablan de la vida y de las mujeres, del mundo y de las mujeres": no podía escribir de otra manera, apunta, puesto que era su manera de pensar, de mirar, de vivir, de sentir y de estar en el mundo.

Fuente: www.efe.es

El argentino Ricardo Piglia, Premio de la Crítica por "Blanco nocturno"

2011-04-10T20:58:00.000+02:00

La ganadora del Premio de la Crítica en la modalidad de poesía ha sido la cordobesa Juana Castro por "Cartas de enero".

Estos premios de gran prestigio y sin dotación económica los concede la Ascociación Española de Crticos Literarios desde 1956 y se otorgan a los mejores libros de narrativa y poesía publicados en España a lo largo del año anterior tanto en castellano como en gallego, euskera y catalán.

En lengua catalana los vencedores han sido Jordi Puntí por "Maletes perdudes", en narrativa, y Anna Montero por "Terangines", en poesía, mientras que el galardón en lengua gallega ha correspondido a Víctor Freixanes, por "Cabalo de Ouros", en narrativa, y a Marga do Val, por "Acidade sen roupa au sol", en poesía.

El premio en la modalidad de narrativa en euskera ha recaído en la escritora Arantxa Urretavizkaya, por "3 Mariak", y en poesía, en Miren Agur por "Bitsa eskuetan".

Fuente: www.efe.es

García Lorca salta al cómic con la primera novela gráfica dedicada al poeta

2011-04-10T10:58:00.000+02:00

"La Huella de Lorca", publicado por Norma editorial y que se presentará esta semana en el 29 Salón del Cómic de Barcelona, está estructurado en doce partes, cada una independiente cronológicamente pero todas inspiradas en anécdotas reales de la vida de Lorca.

Comienza con la huida de Granada de la familia de Alfonsito, un personaje creado a partir de las vivencias del padre de Carlos Hernández, al que el dibujante sitúa como amigo de Federico y sus sobrinos, como vecinos de la Huerta de San Vicente en 1936.

Su creador ha explicado a Efe que la premisa inicial de la novela no fue la de contar su vida "como una biografía más", sino construir diferentes relatos biográficos con cierta independencia, en los que Lorca fuese "el sujeto elíptico", muchas veces ausente y otras no, siempre reflejado a través de la mirada de sus amigos o conocidos.

Se trata por tanto de una especie de "biografía-ficción", ya que a partir de anécdotas auténticas se construyen pequeños relatos en los que recrean los hechos y los diálogos de manera hipotética.

Para llevarla a cabo, al tratarse de una conocida figura literaria, el proceso de documentación fue "exhaustivo", por lo que se han servido de libros biográficos y casi toda su obra en verso y teatro de modo que pudiera "dotar al álbum del espíritu lorquiano que buscábamos desde el principio".

En el aspecto gráfico, ha explicado Hernández, ha usado una gran cantidad de fotografías de época para recrear la ambientación histórica, así como una amplia selección de retratos de Federico, que usó para dibujarlo y también para realizar las ilustraciones que separan cada capítulo.

"Desde el principio tuvimos total libertad creativa, así que al tratarse de un cómic histórico y sobre todo de la figura de Lorca, esperamos una respuesta muy amplia de lectores poco habituados al Noveno Arte", asegura el dibujante, quien cree que, al tratarse de la primera novela gráfica sobre Lorca, cubrirá "un hueco" en la bibliografía dedicada al poeta granadino.

Fuente: www.efe.es

La Fundéu BBVA recuerda que Kate Middleton será Catalina al formar parte de la familia real

2011-04-07T07:59:00.000+02:00

Aunque los medios de comunicación traten a la prometida del príncipe Guillermo como "Kate", hipocorístico de Catherine, como ocurría con la desaparecida princesa Diana, a la que se le conocía como "Lady Di", la Fundéu BBVA señala que la tradición en español es traducir los nombres de los miembros de las casas reales europeas, como hacemos con Beatriz de Holanda, Margarita de Dinamarca, Carlos de Inglaterra, Alberto de Mónaco, etc.

Por lo tanto, la Fundéu BBVA, que trabaja con el asesoramiento de la Real Academia Española, aconseja que se traduzca al español el nombre de la que en el futuro será princesa británica.

Recuerda también que en el caso del nombre Catalina existen los antecedentes de las tres mujeres de Enrique VIII que en español se llamaban así.

La Fundación del Español Urgente (www.fundeu.es), patrocinada por la Agencia Efe y BBVA y cuyo principal objetivo es el buen uso del español en los medios de comunicación, cuenta con la colaboración, entre otros, del Instituto Cervantes, la Fundación San Millán, Red Eléctrica de España, Gómez-Acebo & Pombo, CEDRO, CELER Soluciones, Hermes Traducciones, Linguaserve y Abengoa.

Fuente: www.efe.es

Judith Torrea, autora de 'Juárez en la sombra': "Allí solo están a salvo son los muertos"

2011-04-06T20:57:00.000+02:00

La informadora española, nacida en Navarra hace 37 años, reside en Ciudad Juárez, el lugar que le enseñó "a vivir", y cubre desde hace catorce la información sobre el narcotráfico, el crimen organizado, la inmigración y la política de la frontera entre México y Estados Unidos.

"Son ya cuatro años de la llamada 'Guerra contra el narco' en Ciudad Juárez y hay más de 8.300 personas asesinadas. Es una ciudad completamente militarizada, una ciudad que se resiste a morir, donde los únicos que están a salvo son los muertos. Aquí presento una serie de crónicas entrelazadas a golpe de metralleta. Es lo que a mí me sale", explica la autora.

Así, "a golpe de metralleta", la periodista narra la realidad en una ciudad con miles de huérfanos, que creció desmesuradamente en los 60 con las inversiones extranjeras y ahora está desangrándose a causa de la 'guerra'. Torrea explica que, después del 'boom' industrial en la localidad mexicana, los empresarios y las autoridades no se encargaron de retribuir de forma justa a la clase trabajadora, de crear escuelas para sus niños, de darles oportunidades de futuro. Ahora, según ella, el narcotráfico es la salida para muchos jóvenes sin otros asideros.

UN LIBRO PARA "CONTAR LO QUE PASA"

Judith Torrea llega de negro a su cita con Europa Press, con su 1,82 de estatura y con muchas ganas de hablar de su libro, "un paso más" en su lucha por contar "lo que verdaderamente pasa" en la ciudad. "Los que no nos vendemos recibimos mucha presión de las autoridades y los periodistas corruptos, una presión hacia toda voz que denuncie en Ciudad Juárez", dice.

"Hace unas semanas", añade, "se firmó un acuerdo de cobertura informativa de la violencia del crimen organizado. Es un acuerdo para no cubrir los temas de narcotráfico, y eso es muy peligroso. Hubo medios que no lo firmaron. Si los periodistas no contamos lo que tenemos que contar nos convertimos en partícipes de los genocidios, y eso no sucederá conmigo".

En un par de minutos, la periodista se adueña de la conversación, regala tres o cuatro titulares y se indigna ante la "inacción" de los políticos mexicanos y, sobre todo, del presidente Felipe Calderón. "Creo que este libro surge en un momento en que existe una necesidad muy fuerte de saber lo que pasa en Ciudad Juárez, y de luchar contra la visión que dan las autoridades. Yo veo los muertos todos los días y veo una ciudad que está desapareciendo, en donde el peligro es estar vivo. Si ellos lo niegan, no llegará la reflexión".

"Siempre ves al alcalde, al gobernador y a Calderón quejándose de que los periodistas tenemos la culpa de todo. El problema es la realidad, que no hacen bien su trabajo. Luego se informa muy mal, muchos medios reciben dinero y muchos periodistas se autocensuran. En el segundo o tecer país más peligroso del mundo, muchos se autocensuran para no morir", dice.

LA REFLEXIÓN DE LOS CONSUMIDORES

Asimismo, la periodista quiere invitar a esa misma reflexión a los consumidores de cocaína, que con su dinero engrasan el negocio del narcotráfico. "Ahora mismo es un negocio ilegal, y conlleva una responsabilidad. Un vegetariano deja de consumir carne para que no maten animales pero ese mismo vegetariano puede estar consumiendo droga. Gente que me ha leído, me dice eso, que ha dejado de consumir porque ven esa responsabilidad detrás", dice.

En este sentido, la periodista se pregunta por qué el negocio del narcotráfico tene dos caras, el rostro de la violencia en los países exportadores y el rostro de la tranquilidad en los países consumidores. "Se trata de un gran círculo vicioso. Yo creo que la gente tiene que tener una visión más ampia de lo que hace en su vida diaria y de cómo le afecta al otro. Que vean que esas personas que sufren tienen una alma. Cada uno que tome su papel", subraya Torrea.

La periodista, que trabaja como 'freelance', empezó a publicar las historias que nadie quería editar en su propio blog, 'juarezenlasombra.blogspot', premio Ortega y Gasset de Periodismo Digital 2010. Ahora planea lanzar una plataforma 'on-line' mucho más amplia, y para ello ha tomado bajo su cuidado a un grupo de jóvenes, con el fin de que cuenten lo que ocurre desde el anonimato.

"A estas personas las estoy formando. Espero crear esta plataforma yo sola. La primera plataforma empezaría a funcionar en unos cuatro meses. Y la que me encantaría hacer, una superplataforma, quizá en un año. Es difícil que nos maten la voz si somos muchos", precisa.

Cuestionada por su protección en la ciudad, Judith Torrea esboza una leve sonrisa, tal vez acostumbrada a ese tipo de preguntas. "Me protege el universo", explica. "En Ciudad Juárez el peligro para todos es muy grande. Tengo un buen instinto. No me protege ningún medio, yo creo que es el universo", concluye la periodista.

Fuente: www.europapress.es

Arranca la parte central de Cosmopoética de la mano de Alessandro Baricco

2011-04-06T15:56:00.003+02:00

El novelista, dramaturgo y periodista Alessandro Baricco será el encargado de dar el pistoletazo de salida a la parte central de Cosmopoética 2011 con la lectura "Lo que sé de la poesía", en la que ofrecerá su visión de este género.

A partir de ese momento, Córdoba se convertirá un año más en la referencia mundial de la poesía, con innumerables actividades que este año cobran una especial importancia debido a las aspiraciones de la ciudad andaluza de convertirse, el próximo 28 de junio, en capital europea de la cultura en 2016.

Además de Baricco, que se convirtió en un fenómeno literario mundial con su novela "Seda" en 1996, destacan autores como el poeta serbioestadounidense y ganador del premio Pulitzer Charles Simic y el escritor holandés Cees Nooteboom.

El argentino Fabián Casas y el colombiano Juan Manuel Roca también participarán en esta octava edición de Cosmopoética, que fue reconocida con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura en 2009.

Ana María Moix, Blanca Andreu, Kirmen Uribe o Juan Manuel Caballero Bonald son otros de los autores que participarán en este encuentro, en el que también estarán jóvenes autores como el portugués Valter Hugo Mae o la alemana Uljana Wolf.

Wolf (Berlín, 1979), a pesar de su juventud, ya cuenta con una extensa obra y es uno de los valores más fuertes de la literatura germana.

Los recitales se sucederán hasta el próximo domingo en diferentes lugares de la ciudad, aunque durante las mañanas se centrarán en visitas a institutos y facultades.

Los talleres y lecturas de los autores participantes en Cosmopoética se mezclarán con acciones participativas como pasacalles, conciertos, exposiciones y charlas.

Además, los cordobeses y turistas pueden pasear por jardines en los que los poemas cuelgan de árboles impregnados de olor a azahar y toparse con las voces grabadas de los actores Nancho Novo y Emma Suárez, que declaman versos desde un coche.

Sin embargo, Cosmpoética 2011 lleva ya más de tres semanas de intensa actividad que ha llevado la poesía a todos los rincones de la ciudad, desde los centros educativos hasta la cárcel.

Todas estas actividades han buscado la participación ciudadana, pues una de la señas de identidad de esta festival es "despojar a la poesía de su halo elitista para sacarla a la calle y llevarla a los colegios, a la prisión o a los bares", según la organización.

La cita poética está dedicada este año a Luis de Góngora y Juan Bernier, ya que se conmemorará el 450 aniversario y el centenario de sus nacimientos, respectivamente.

El festival, que ya recibió a autores como Clara Janés o Agustín Fernández Mallo, ha celebró originales iniciativas como invitar a "beber" versos en una cata de vinos que mezcló caldos con poesía, y acercar las matemáticas al género con secciones como "Numerosos Versos", en la que se propuso averiguar la relación entre el número pi y una metáfora.

Fuente: www.efe.es

Pepe Macías tiene '20 relatos de humor y una canción desafinada'

2011-03-30T07:19:00.000+02:00

En palabras del autor suponen "una recopilación de los peores relatos que he escrito a lo largo de mi vida; los mejores los he ido recopilando con el pseudónimo de Gabriel García Márzquez".

En la presentación del libro este martes en la Fnac de Callao (Madrid) participarán numerosos rostros conocidos de la televisión como Ángel Martín, Ricardo Castella, Alberto Casado o Rober Bodegas en acto, que según Macías pretende ser "original, sorprendente, nada convencional, con momentos musicales y sobre todo, muy divertido".

Macías ha trabajado recientemente en Telemadrid en el programa 'Cracovia', en diversos programas de humor para Globomedia , Paramount Comedy y Gestmusic.

Ha colaborado en la cadena SER junto a Toni Garrido. Además ha escrito obras para teatro, guiones para cine y es autor de dos cortospremiados en varios festivales 'Paco el Vampiro' (2005) y 'Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco', (2008), que actualmente se ha convertido en un musical de humor que se representa por toda España.

Por su parte, el ilustrador Javier Monsalvett, ha sido galardonado en el Premio Nacional de Comic Valencia Crea en 2008 y Málaga Crea en 2009.

Fuente: www.europapress.es

Joanne Harris entra en el ciberespacio en su novela "Chico de ojos azules"

2011-03-29T20:18:00.000+02:00

Harris, cuya novela "Chocolat" fue llevada con éxito al cine, interpretada por Juliette Binoche, ha hablado con Efe con motivo de la publicación por la editorial Duomo de este libro, y ha explicado que, si bien vuelve a escribir sobre "comunidades pequeñas", en esta ocasión quería ver si era capaz de hacerlo "sobre aquellas que creamos para nosotros mismos en internet con las personas que nosotros elegimos".

La novela, de estructura epistolar, narra la historia de B.B. y Albertine, aparentemente unidos solamente por los relatos que cuentan en badguysrock -el espacio social creado por el protagonista en internet, que juega un papel de gran relevancia- pero con un oscuro pasado en común.

La autora, nacida en Yorkshire (Inglaterra) de padre francés y madre inglesa, busca escribir un relato muy sensorial, donde la música, los olores y los colores tomen un papel protagonista, ya que trata de que el lector "esté involucrado en la historia al mayor número de niveles posibles", afirma.

Harris cuenta que ella misma, durante mucho tiempo, no fue consciente de que percibía las cosas de una forma "distinta" a lo habitual. "Los colores me sugerían olores", explica, y ello dio lugar a que se interesara por la sinestesia, que llegó a fascinarla y sobre la que gira toda la novela, y a afirmar que, por lo general, "damos por hecho que el mundo es como nosotros lo vemos".

"Chico de ojos azules" ha sido muy aclamado por los críticos británicos, aunque la escritora no da gran importancia a ese hecho y prefiere la opinión del público en general, porque, explica, "a veces los críticos dicen lo que creen que deben decir, según el tema, y uno no siempre sabe si están diciendo la verdad o no".

Joanne Harris afirma que, en el caso de "Chocolat", "fue muy divertido" ver cómo su novela se llevaba al cine", pero "Chico de ojos azules" no le parece una novela fácilmente trasladable a la gran pantalla, ya que muchos de los elementos que hacen que sea un buen libro, como todo lo referente a la sinestesia, no son traducibles a imágenes.

Fuente: www.efe.es

Nutrida participación de españoles en la Feria del Libro Infantil de Bolonia

2011-03-29T14:17:00.002+02:00

El certamen, en el que se presentan numerosos productos multimedia infantiles relacionados con la literatura, comienza hoy en un clima de "moderado optimismo" ante la crisis financiera que afecta al sector del libro, indicó hoy la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), que estará presente un año más en la cita.

La Feria del Libro de Bolonia celebra este año su 48 edición, con Lituania como país invitado.

Como cada año, al llegar la primavera, editores, autores, ilustradores, agentes literarios, productores de cine y televisión, distribuidores, impresores, libreros y bibliotecarios se reúnen en Bolonia para establecer nuevos contactos y reforzar sus relaciones profesionales.

La feria sirve, además, para desarrollar nuevas oportunidades de negocio, conocer las últimas tendencias y novedades, así como nuevos materiales educativos.

La caseta de la Federación (Pabellón 29 StandB 19) cuenta con un área en el que participan diferentes editoriales de manera individual.

Este año estarán presentes el Grupo Anaya, la Asociación de Editores de Andalucía (Al-Andalus y el Mediterráneo, Bárbara Foire, Fresolina editorial, Kalandraka, Mágina/Octaedro, Procompal), Grupo Bruño, Grupo Edebé, Océano, Planeta Infantil y Juvenil, SM, Random House Mondadori, Salamandra y Vicens Vives.

En la zona común, en la que los libros se exponen por materias, concurrirán las editoriales, A Buen Paso, Everest, Hidra, Juventud, Kokinos, MacMillan, Nórdica Libros y RBA Libros.

Según los datos del último informe de Comercio Exterior del libro, las exportaciones de textos de temática infantil y juvenil, en 2009, alcanzaron cerca de los 20 millones de euros, el 11,36 % del total.

En número de ejemplares, estas cifras representaron más de seis millones de ejemplares, el 19,32 por ciento del total. Latinoamérica es el principal mercado para los libros de esta materia, si bien, en Europa, Francia, Portugal, Italia y Alemania adquirieron ejemplares por valor de cerca de 1.800.000 euros.

En España, la industria editorial mueve anualmente cerca de 4.000 millones de euros, el 0,7 % del PIB y da empleo, directo e indirecto, a más de 30.000 personas.

Las 889 empresas editoriales agrupadas en la FGEE representan cerca del 95 por ciento del sector y en 2009 editaron más de 330 millones de libros y 76.000 títulos con una tirada media por título de 4.328 ejemplares.

Entre los actos que las editoriales españolas celebrarán en la citada feria figura el Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM, creado en 2009, cuya segunda convocatoria se fallará el miércoles 30 marzo poco después del mediodía en el Café de los Ilustradores.

Este premio tiene como objetivo animar y apoyar a jóvenes artistas del mundo de la ilustración, menores de 35 años y procedentes de cualquier punto geográfico, que hasta el momento no han visto reconocida suficientemente la calidad de su trabajo.

El Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM está dotado con 30.000 dólares (unos 42.662 euros) y el vencedor podrá ilustrar un álbum infantil que será editado por SM y presentado en la Feria de Bolonia del próximo año, al tiempo que una exposición resaltará la obra del artista premiado.

Fuente: www.efe.es

Se publica "Nada", el polémico libro para jóvenes de la danesa Janne Teller

2011-03-27T07:54:00.000+02:00

Tras diez años de polémica en los países europeos, la autora nórdica de origen austro-alemán, Janne Teller, se siente muy ilusionada por la llegada del libro a España, pero también -dice- "muy preparada" para las posibles reacciones o críticas que pueda tener, como ha explicado ella misma en una entrevista con Efe.

La novela relata la historia del joven Pierre Anthon, que un día se da cuenta de que nada realmente importa en la vida; y, por lo tanto, no merece la pena hacer nada. Entonces se sube a un ciruelo, desde donde lanza mensajes desafiantes a sus compañeros de clase sobre las razones por las que, según él, nada importa.

Tanto desmoraliza a sus compañeros, que estos deciden reunir objetos esenciales con el fin de demostrarle que hay cosas que dan sentido a la existencia. En su reto arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que solo al perder algo se aprecia su valor.

Las medidas drásticas y la violencia que la autora utiliza para contar su historia, como la violación, el sacrificio de animales y el asesinato humanos, son las razones para la polémica que permanentemente parece rodear la novela, hecho que incluso causó su prohibición en el oeste de Noruega en su día.

Teller, sin embargo, cuenta que su objetivo principal con el libro simplemente es intentar que la gente reflexione, y que la propia lógica de la historia requería medidas drásticas y incluso violentas.

La escritora precisa que prefiere catalogar su obra como un cuento de hadas moderno.

Cuento de hadas porque la historia se cuenta con una cierta "distancia", y moderno, porque el final no es como en los cuentos de hadas tradicionales, en la opinión de la autora.

Confiesa, sin embargo, que jugaba con varios finales posibles para Pierre Anthon, aunque se quedó con la opción más inesperada.

"Quiero que la gente haga las paces con el Pierre Anthon que todos llevamos dentro. El cuento no tiene un final feliz, pero nosotros podemos tenerlo, si no tememos a las cuestiones importantes de la vida. En vez de tener miedo de la existencia, hay que considerarla como un regalo fantástico", destaca.

Los críticos han visto en "Nada" un cierto paralelismo con el clásico de William Golding, "El señor de las Moscas". Teller dice que se siente orgullosa con esa comparación, pero asegura que, aunque ambas obras tratan sobre las dinámicas de grupo entre niños y adolescentes, hay una diferencia fundamental.

"Son, de hecho, libros opuestos. Mientras los niños de Golding están perdidos porque van más allá de las normas aceptadas por la sociedad, los adolescentes en mi novela van en búsqueda de valores mejores de los ofrecidos por la sociedad, algo positivo", concluye.

Fuente: www.efe.es

Frayn dice que "Por delante y por detrás" permite al espectador reirse de sus miedos

2011-03-26T07:53:00.000+01:00

Michael Frayn (Londres, 1933), en una entrevista con Efe, recuerda que cuando la obra se puso en escena por primera vez en Londres, muchos pensaban que funcionaría bien en Inglaterra, porque se trataba de una comedia de sexo a la inglesa, el llamado "sex comedy", un género que no existe en el resto del mundo.

"Por delante y por detrás", añade, "es una parodia del 'sex comedy', y por esa razón pensaban que fuera del Reino Unido nadie lo entendería, pero al final ha funcionado en otros países".

Frayn tiene una posible explicación a este éxito inusitado: "En la vida, todos estamos haciendo una actuación y tenemos miedo que en algún momento dado se derrumbe".

"Todo el mundo tiene un miedo secreto a no poder seguir haciendo la actuación de su vida, y cuando entramos en el teatro oscuro y vemos a los actores podemos reírnos de ellos y con ellos de nuestros propios miedos sin tener que vivirlos en carne y hueso", señala.

Esa complicidad entre público y actores también tiene un mismo punto de partida, pues hay un miedo básico en muchas personas, "el de aparecer delante de la gente, el miedo de hacer un discurso; y en este espectáculo estamos viendo a actores haciendo el ridículo", del mismo modo que nosotros tendríamos temor si tuviéramos que hacer lo mismo que ellos, opina.

Ni siquiera cree que la versión cinematográfica, que dirigió Peter Bogdanovich en 1992 "con grandes actores" como Carol Burnett o Michael Caine, haya influido en el éxito de la obra teatral, "porque -dice- el filme no tuvo mucho éxito, aunque estaba bien hecho, pero la obra es muy teatral y no funcionaba en el cine".

Su pasado como periodista antes que dramaturgo tuvo influencia en su vocación de escritor: "Si eres reportero, aprendes trucos, como empezar la historia cuanto antes y, quizá por mi experiencia de escribir novelas, me gusta escribir espectáculos que cuentan una historia".

Además, dos de sus obras se sitúan en el mundo de la prensa: la primera en la biblioteca de un periódico y la segunda, protagonizada por unos periodistas que tratan de hacer un reportaje sobre Cuba.

El hecho de hablar ruso y de haber traducido profusamente a Chejov le ha permitido volcar en sus obras teatrales esa influencia.

"Me gusta Chejov porque es un autor cómico y él mismo se consideró siempre un autor cómico", anota Frayn, para quien la gran enseñanza que obtuvo de la obra de Chejov es que "la trama es siempre el motor de la historia".

Ante el estreno de otra de sus obras, "Copenhaguen", a finales de abril en el Teatro Nacional de Cataluña (TNC), Frayn advierte que "no se trata de una segunda parte de 'Por delante y por detrás', como muchos pensaron en su estreno en 1998 en Londres".

"Copenhaguen" habla de un enigmático encuentro que tuvo lugar en la capital de Dinamarca en 1941 entre el científico alemán Werner Heisenberg y su antiguo maestro y viejo amigo, el físico danés Niels Bohr, una cita que deja muchos interrogantes y sólo una certeza: aquellas horas que pasaron juntos los distanciaron definitivamente.

Fuente: www.efe.es

Los dos candidatos a la Academia de Cine la quieren apolítica e integradora

2011-03-25T08:53:00.000+01:00

En un multitudinario acto celebrado en la sede de la Academia, en Madrid, los dos candidatos posaron juntos para los fotógrafos entre sonrisas y abrazos, González Macho con sus dos "escuderas", la guionista Judith Colell y la actriz Marta Etura, y Bigas, que excusó a la embarazada Leonor Watling porque tenía una cita médica, sólo.

"Llegamos con una niña debajo del brazo y se va a llamar Guiomar", dijo Bigas Luna, quien disculpó también al otro miembro de su terna, el director de producción Yosuaf Bokhari, que trabaja lejos de Madrid.

Cada uno de los candidatos tuvo tiempo para exponer sus propuestas por separado, así como para responder a las preguntas del público, formado por periodistas y algunos miembros de la Academia.

"Me encantaría ser el presidente de la Academia, creo que lo puedo hacer muy bien", dijo Bigas Luna, quien añadió de inmediato que, si no lo conseguía, se sumaría a la otra candidatura: "somos todos gente que luchamos por el cine", dijo.

"El cine me ha dado mucho -argumentaba un emocionado González Macho- y por mucho que le pueda devolver, nunca será suficiente".

Los programas de trabajo coinciden, básicamente, en el análisis de la situación y de los motivos que llevaron a De la Iglesia a dimitir de su cargo: los dos creen que la organización de los Goya fue muy buena y que el anterior presidente hizo una labor magnífica, si bien -según Bigas Luna- su abandono tuvo algo de "pasional".

"Todos los presidentes quieren hacerlo bien, y Álex se entregó y ha tenido un final pasional; una opinión suya -explicó Bigas- pareció que era de la Academia, y produjo un pequeño enfrentamiento que no se puede consentir. Yo también soy muy pasional y muy capaz de hacer cosas así", advirtió el creador de "Jamón, jamón".

Ambos ven "injusta", "injustificada" e "intolerable" idea popular de que el cine español "es malo" y encuentran sumamente necesario informar a los políticos de que "el cine es cultura".

Bigas Luna va más allá: "los políticos tienen una gran confusión. Tenemos que informarles bien. Queremos La Roja, queremos que España juegue en primera división, pero no se han hecho la reflexión de que un país sin cine no existe: es la verdadera herramienta que da a conocer un país", enfatiza el director barcelonés.

González Macho, presidente de Alta Films y creador del portal de pago por visión de películas Filmin, ha insistido en que la Academia "debe acoger a cualquiera que quiera estar dentro, sea cual sea su tendencia política".

"Quien quiera estar, que esté y si no, se sale", resumió antes de precisar que "estar" no debe ser "un acto mediático ni de persecución".

El productor se plantea como retos mejorar la relación entre el espectador y el creador sin que ninguno pierda -"no estamos en contra de internet, es fundamental para el futuro, pero mientras llega, defendamos lo que tenemos", ha dicho al respecto-; y "estar atentos" a los cambios en las directivas que marcan las subvenciones: "después de la dureza, vendrá la bonanza", ha dicho.

También se preocupará por las relaciones con las televisiones, a las que acusa de programar insuficiente cine español; por vigilar el proceso de digitalización del cine y por promover la difusión en el extranjero.

Respecto a la difusión, Bigas considera, como creador, que es "increíble" el crecimiento de espectadores que procura internet, aunque también cree que "está todo un poco desordenado".

"Hay muchos contenidos y poco pensamiento, hay que reflexionar, aclarar cosas y ordenar", misión no cree que le corresponda a la Academia, aunque sí puede actuar de "embajadora".

Las elecciones se celebrarán el próximo 10 de abril, a partir de las 11:00 horas, en la sede de la institución durante una asamblea general.

Fuente: www.efe.es

El Oxford English Dictionary añade "taquito" a sus más de 600.000 términos

2011-03-24T08:53:00.002+01:00

Este histórico diccionario, que se publicó por primera vez en 1884 en diez volúmenes, ha agregado a sus más de 600.000 vocablos el de esa delicia culinaria de México junto a otras 45.000 palabras y expresiones.

Entre los nuevos términos que se incorporan a esta edición no sólo destacan los relacionados con la gastronomía, sino que proliferan palabras que han surgido de la cultura moderna como "ego-surfing", la práctica de buscar información sobre uno mismo en internet, o "tinfoil hat", el nombre que se le da a los sombreros hechos de papel de aluminio, un clásico de las películas de ciencia ficción para evitar el control mental.

Las famosas camisetas y pegatinas de "I love NY" en donde la palabra "love" se simboliza con un corazón ha llevado a normalizar el uso del vocablo "heart" (corazón e ingles) como verbo sinónimo de amar.

Otra nueva adición es el término "Wag", sustantivo con el que se define a las parejas de los futbolistas británicos, que cobran en la grada casi tanto protagonismo como sus novios y maridos en el campo de juego.

Sobre los diferentes usos que los términos han adoptado a lo largo del tiempo, la página web del diccionario cuenta con una base de datos que muestra la evolución de una misma palabra en la historia de la lengua.

Por ejemplo, el adjetivo "trágico" ha evolucionado hasta adoptar un significado muy diferente en inglés del que tiene su equivalente en español ya que ha pasado a utilizarse también para calificar situaciones desafortunadas como un mal corte de pelo o una comida que deja mal sabor.

Además de añadir 45.000 nuevos términos (un 13 por ciento del total del diccionario), la actualización del OED ha supuesto una revisión de más de 285.000 acepciones de diferentes vocablos que han ido cambiando a lo largo del tiempo.

Fuente: www.efe.es

Balcells confía a la Caja de las Letras la memoria del olvidado Aliocha Coll

2011-03-22T20:16:00.000+01:00

"Aunque se dice que no se puede morir de amor, a veces el amor mata", ha dicho la legendaria agente sobre este autor que "eligió un camino de renovación en la palabra, con libros excesivamente vanguardistas para lo que es el hábito normal de lectura de un ciudadano corriente".

Desde hoy y hasta dentro de un año exactamente la caja número 1.569 de la antigua cámara acorazada del Cervantes custodiará el legado de Coll: su "muy copiosa" obra de ensayo, dos o tres textos de ficción, cuentos, teatro, poesía y la novela "Vitam venturi saeculi", "un libro difícil, un precursor de lo que fue (James) Joyce en otro momento", ha señalado.

Ataviada con su característica bata blanca abotonada hasta los pies bajo un gabán azul marino, Balcells ha puntualizado que no pretende que Coll "tenga cantidad de lectores" sino "que todo el mundo sepa que este muchacho dedicó su vida exclusivamente a su vocación de escritor".

La caja de Carmen Balcells será, de todas las que custodia el Instituto, la que antes se abra, ya que la agente ha decidido que el contenido esté guardado durante un año, mientras que otros autores que han depositado su legado en la Caja de las Letras han fijado la fecha de apertura para dentro de varios años, décadas e incluso un siglo en el caso del Premio Cervantes José Emilio Pacheco.

Balcells se ha referido a Aliocha Coll como un "escritor que nunca va a ser defendido por otros escritores", un "superdotado" que se dio a la literatura desde los 7 años y que rompió con el lenguaje hasta el punto de que las correcciones de sus escritos "le perturbaban profundamente", pues se trataba de juegos de palabras que su editor tomaba por erratas.

La directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ha destacado lo "especial" del día no sólo por el carisma de esta agente literaria, sino porque hoy se celebran veinte años de la creación del Instituto y además "empieza la primavera".

"Carmen Balcells ha sido la primavera para muchos escritores de aquí y del otro lado del Atlántico", poseedora de la "intuición para descubrir autores que nos han traído lo mejor escrito en nuestras letras", ha dicho Caffarel sobre la agente literaria de, entre otros, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Camilo José Cela o Juan y Luis Goytisolo.

Fuente: www.efe.es

El Día Mundial de la Poesía invita a un maratón poético

2011-03-22T07:15:00.000+01:00

Poetas, editores y amantes de la lírica recitarán ininterrumpidamente poemas elegidos por ellos mismos y el cantautor Manuel Gerena ofrecerá un recital dedicado a Miguel Hernández.

Participarán, entre otros, Marcos Ana, Vicente Araguas, Julia Barella, Amalia Bautista, Noni Benegas, Beatriz Blanco, Juan Manuel Calvo, Marga Clark, Luis Alberto de Cuenca, Jesús Díaz Hernández, Bertha Díaz Olmos, Jordi Doce, Paloma Fernández de Avilés, Pablo García-Inés, Jesús Hilario Tundidor, Alberto Infante y Ramón Irigoyen.

También estarán presentes en el maratón Fernando Ledesma, Javier Lostalé, José Manuel Lucía Megías, María Ángeles Maeso, Juan Carlos Mestre, Pedro Molina Temboury, Begoña Montes, Icíar Muguerza, Antonino Nieto Rodríguez, Isabel Ordaz, María Antonia Ortega, Javier Pavía Fernández, Társila Peñarrubia, Antonio Porpetta, Manuel Rico, Fanny Rubio, Paloma Soria, Jorge Urrutia, Juana Vázquez, Alejandro White y Eduardo G. Zárate.

La asociación Vallecas Todo Cultura celebrará, con el apoyo del Ministerio de Cultura, un acto paralelo en sus instalaciones en el barrio madrileño de Vallecas y las Bibliotecas Públicas del Estado tienen prevista la organización de diferentes actividades poéticas en las que participarán creadores, lectores y profesionales de las bibliotecas.

La Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt) se ha sumado a la celebración con una lectura abierta de poemas propios o ajenos. Entre los participantes se encuentran Maica Bas, Joaquín Pavía Cardell, Manuel Muñoz Hidalgo, Julio Santiago, Andrés González Andino, Verónica Delgado y Emilio Porta.

Fuente: www.efe.es

La Duquesa de Alba critica el libro de Manuel Vicent sobre Jesús Aguirre

2011-03-21T20:14:00.000+01:00

En el texto, la duquesa considera una osadía por parte de Vicent el ridiculizar a su marido después de su muerte y, argumenta: "ya que el no puede contestarle lo hago yo".

Cayetana Alba precisa aspectos que en el libro quedan apenas esbozados "y en otras ocasiones, incluso ridiculizados", en su opinión. Recuerda la formación que recibió Jesús Aguirre tanto en España como en Alemania, donde conoció a algunos de los más famosos filósofos y teólogos europeos.

Manifiesta también su desacuerdo con la visión que da el escritor de la época de Aguirre cuando era cura de la iglesia de la Ciudad Universitaria de Madrid "ironizando y casi despreciando" a profesores como Ramón Carande, Gonzalo Anes, José María Maravall o Tierno Galván; a los políticos Miguel Boyer, Felipe González, Ramón Tamames, los hermanos Solana, Fernando Morán y a las familias Maravall o Peces Barba, que seguían sus homilías.

La duquesa destaca la labor de su marido al frente de la editorial Taurus, así como en su puesto de director general de Música, y afirma que ignora el grado de conocimiento o de amistad que pudo unir a Vicent con Aguirre "pero -subraya- resulta evidente que no fue lo suficientemente profundo, ya que el retrato que pinta en su libro es el de un personaje que me resulta desconocido".

"Aguirre, el magnífico" llegó a las librerías españolas el pasado enero.

Fuente: www.efe.es

Eugenia Tusquets cruza las vidas de 5 mujeres valientes en su segunda novela

2011-03-21T15:14:00.000+01:00

"Es una novela pero, en realidad, contiene cinco novelas mezcladas en una sola", explica a Efe la autora de esta obra, en la que las cinco protagonistas relatan la historia de otras creando un juego de vidas cruzadas donde se alaba la independencia y el atrevimiento femenino.

"Se habla mucho de la mujer discriminada pero se habla muy poco de la mujer que ha superado estas barreras y se ha puesto el mundo por montera", señala Tusquets que, según confiesa, ha recibido "reproches" de algunos amigos porque el papel de los hombres en la novela se limita a "cameos".

Tusquets crea un mosaico variopinto pero bien ensamblado de personalidades, historias y paisajes, puesto que la obra transcurre en países y ciudades muy diferentes: España, Francia, California, Nueva York, Méjico, Colombia, Grecia y Nepal.

Pese a ser una novela de ficción, las historias tienen una "base de realidad" ya que recogen experiencias de mujeres conocidas de la autora que ella ha adaptado "para que encajen entre sí".

"Es interesante ver que todas ellas son completamente distintas. Esta es la parte donde he novelado más para que no diera la sensación de que solo un perfil de mujer puede atreverse a cambiar su vida, sino que todas, en un momento dado, pueden reunir las fuerzas necesarias para hacerlo", detalla la autora.

Aunque el libro no tenga vocación autobiográfica, la vida de la escritora se ve reflejada en este mosaico de historias: pese a que nació en Barcelona, desde los años setenta ha estado viviendo casi siempre en el extranjero, una opción que, en ese momento, era más complicada que en la actualidad.

"Las facilidades para moverte por el mundo y lanzarte a la aventura en esa época no son las mismas que hoy. Ahora es más normal pero hace unos años no era tan fácil y ya había mujeres valientes que lo hacían", explica Tusquets.

Para la autora, su bagaje de viajes por el mundo es muy importante a la hora de escribir: "tratas a los personajes de una manera muy cercana porque has podido conocer todo tipo de gente y acostumbrarte a cosas que nunca imaginaste que podían ser normales".

Pese a empezar su trayectoria profesional como pintora, Tusquets se ha dedicado con frecuencia a la faceta literaria: guionista en programas televisivos, crítica de arte en diversas revistas culturales norteamericanas y colaboradora en medios de comunicación de Méjico.

Tras muchos años sumergida en el mundo de la cultura ahora contempla con desaliento como "se ha perdido el empuje y la ilusión que tenían los intelectuales y los artistas en la Barcelona antifranquista".

Precisamente, su siguiente novela retratará este mundo: una trama de secuestros que tendrá como telón de fondo el panorama cultural barcelonés y mejicano.

Fuente: www.efe.es

Semana de "El yuyu": Tampax Goyescas, comparsa fina y segura

2011-03-14T23:00:00.000+01:00

Voy a iniciar una nueva etapa carnavalesca en el Blog. En lugar de colocar alguna letrilla antigua, voy a centrarme cada semana a un carnavalero, poniendo las letras que más me han gustado o que destaco sobre otras. Mi memoria reciente está fatal pero la histórica desde 1995 la controlo todavía un poquito, así que muchos cuplés y pasodobles tendrán su "mijita de polvo", espero que os gusten.

Esta semana he optado por "El Yuyu", no es mi preferido (como los hijos del carapapa ninguno) pero sí que ha aportado mucho al carnaval y ha tenido grandes momentos (Tampax Goyescas, los rockeros, etc.) y otros no tantos (rebañadores de ollas, etc.).

Comencemos pues la semana de "El Yuyu", y que mejor inicio que con uno de los mejores pasodobles críticos y exquisitos para mi gusto:

Encerrado en la prisión,

está cumpliendo condena,

un pavo al que se acusó de matar a un hombre por Nochebuena.

El hombre según parece,

quiso cortale el pescuezo,

el pavo cogió el cuchillo y le dijo al tio, ¡toma por ciezo!

Ya durante el juicio tuvo el pavo mala suerte,

pues el tribunal lo condenó a pena de muerte,

en esa celda de la prisión la muerte ya ronda,
mañana lo matarán electrocutado en un microondas.

Lleva tres meses apelando,
pero aunque apela no le sirve para nada,
el pavo ya se ha hartado,
ha llamado a su parienta, y ahora va a apelar la pava.

Y cuando ya parecía,
que iba a cumplirse la justicia sin clemencia,
apareció su abogado, que encontró unos documentos
que anulaban la sentencia.

El pavo es un asesino
que ha matado a un hombre,
pero al fin y al cabo,
con la nueva Ley de menores,
saldrá pronto de la cárcel
porque está,
porque está en la edad del pavo.

El director teatral Eugenio Barba delimita la dramaturgia en el libro 'Quemar la casa'

2011-03-13T20:25:00.000+01:00

De esta forma, el director teatral, que lidera la compañía Odin Teatret en Dinamarca, analiza la creación escénica desde su prisma, aportando sus propias experiencias ayudado, en ocasiones, por colaboradores como Torgeir Wethal, Roberta Carreri y Iben Nagel.

"No escribo para transmitir sino para restituir, porque mucho me ha sido dado. He tenido maestros que no sabían ni querían ser mis maestros. La mayor parte de ellos habían muerto ya cuando llegué al mundo. Sus palabras y coincidencias han favorecido el descubrimiento de una conciencia que me ha guiado hacia mí mismo", explica el autor.

Intercalando sus reflexiones sobre la creación escénica con pasajes autobiográficos, a lo largo de unas trescientas páginas, Eugenio Barba desvela su trabajo sobre la dramaturgia, ese 'amasijo de diferentes técnicas del teatro', y lo hace a través de diferentes niveles.

Paralelamente, el autor habla de su familia, de sus inicios en la escuela militar, de sus viajes por Europa o del origen del camino del Odin, dirigiéndose a todos los amantes del teatro, desde los dramaturgos en ciernes a los actores llegando hasta los espectadores.

"El corazón de mi oficio de director es la transformación de las energías del actor para provocar la transformación de las energías del espectador", afirma Eugenio Barba (Brindisi, 1936), quien a lo largo de su carrera ha publicado diversos estudios sobre la dramaturgia.

Fuente: www.europapress.com

Rafael Alberti se revela vital y erótico en su faceta de "pintor frustrado"

2011-03-13T08:24:00.000+01:00

"Siempre tuvo una espinita: que nunca se le había considerado como un pintor", ha precisado Mateo, presidenta de la Fundación Rafael Alberti, entidad dependiente de la Diputación de Cádiz, radicada en El Puerto de Santa María y que ha prestado la mayor parte de los fondos que se podrán ver hasta el próximo 1 de mayo.

El lema de la exposición, "El Alberti oculto. Diálogo de Venus y Príapo", remite a la temática "fresca, vital y erótica" que siempre caracterizó al espíritu del poeta y que, en su faceta pictórica, trasladó al papel mediante una sucesión de curvas y óculos como metáfora del cuerpo y sexualidad femeninos.

"Si bien es cierto que la poesía le enamoró, nunca dejó de pintar a lo largo de su vida incluso durante el exilio en Argentina lo hizo como medio de vida. Pintó en las cosas más peregrinas e insospechadas como en cortinas, menaje o el capote de paseo de Luis Miguel Dominguín", ha añadido Mateo.

Recuerda también cuando en 1989, con motivo de su ingreso en la Real Academia de Bellas de San Fernando, le invadió una gran alegría e incluso rodeó de mayor solemnidad su investidura que cuando pocos años antes recogió de manos del rey, en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), el Premio Cervantes 1983.

Cuando Alberti regresó a España desde el exilio, en 1977, nunca quiso pertenecer a la Academia de la Lengua a pesar de los esfuerzos de su amigo, compañero de la Generación del 27 y entonces director, Dámaso Alonso, "y antes de escribir una palabra la veía a través de signos y formas", en clave de artista plástico, ha desvelado Mateo entre otros rasgos de quien fue su compañero durante veinte años.

"Antes que poeta fue pintor. Visualizaba la poesía a través del dibujo y al revés porque son dos ramas de un mismo tronco", ha explicado por su parte la crítica de arte y comisaria de la muestra, María Oropesa, quien ha definido a Rafael Alberti como "un genio renacentista dentro de la Generación del 27", con creaciones que remiten a Miró y Kandinsky, ha puesto como ejemplos.

Los grabados expuestos están fechados entre los años ochenta y noventa del pasado siglo, cuando el autor de "Marinero en tierra" tenía más casi noventa de edad, lo que a juicio de Oropesa habla de su "frescura y vitalidad".

De su afición por la pintura habla una serie de fotografías colgada en el mismo recinto, la antigua iglesia de la Pasión, donde Alberti comparte momentos con Pablo Picasso, Tapies y Otero, entre otros creadores.

Pero también queda patente su veta literaria en retratos junto a Mario Benedetti, Jorge Guillén, Miguel Ángel Asturias, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y su primera esposa, la escritora María Teresa León.

Otras imágenes trenzan su biografía en lugares como La Habana (Cuba), Buenos Aires (Argentina) y Roma, ésta su última residencia en el exilio y en cuya casa aparece inmortalizado al lado del cineasta italiano Federico Fellini.

Están fechadas entre los años veinte y ochenta en que recoge el Premio Cervantes y participa, junto a Rosa Chacel y Miguel Delibes, en los Cursos de Verano de la Universidad Complutense en El Escorial.

Fuente: www.efe.es

El Consejo de Ministros recibe el borrador sobre la regulación del Depósito Legal

2011-03-12T19:23:00.000+01:00

Entre las principales novedades del anteproyecto figura la obligación del editor a realizar el depósito y la disminución de cinco a dos del número de ejemplares a depositar.

En este sentido, la Ley introduce un cambio de adaptación a la realidad del mundo de las publicaciones, que se basa en el nuevo papel que se atribuye al editor.

Será este y no el impresor el sujeto obligado a depositar, lo que, según el Gobierno, va a significar una "gran mejora de las colecciones custodiadas por los centros", ya que permitirá que los documentos ingresen íntegros, que las publicaciones seriadas no queden faltas de fascículos y que se ingrese todo lo que se edita en España, aun cuando no haya sido producido en su territorio.

Además, permitirá que las colecciones de las bibliotecas autonómicas respondan a su realidad editorial.

Asimismo, con la ley se reducen las cargas administrativas, al disminuir "sensiblemente" el número de ejemplares a entregar en los centros depositarios (de cinco a dos en el caso del Estado).

También se delimita sustancialmente la tipología de publicaciones objeto de depósito legal, por ejemplo, las reimpresiones.

El depósito legal, inicialmente concebido sólo como una figura de control bibliográfico nacional, ha pasado a configurarse como un servicio público gratuito al sector editorial para suministrarles originales de obras en dominio público; como una garantía del acceso a la información de los ciudadanos y como una pieza del desarrollo económico y social de un país.

La principal razón de ser del depósito legal es la conservación del patrimonio bibliográfico español mediante su depósito en los centros que determinen las administraciones públicas competentes.

En la actualidad, sus funciones y atribuciones son asumidas por la Biblioteca Nacional de España y con este Anteproyecto de Ley se pretende dar cumplimiento a la Ley de la Lectura, del Libro y de las Bibliotecas.

Según la información facilitada hoy por el Ejecutivo tras la reunión del Consejo de Ministros, la transferencia de las competencias de gestión en el ámbito del depósito legal a las Comunidades Autónomas acentúa la necesidad de establecer una regulación que garantice un funcionamiento adecuado.

Esta necesidad se deriva de que los materiales que ingresan por depósito legal en la Biblioteca Nacional de España dependen de la gestión que del mismo hagan las comunidades autónomas.

Son objeto de depósito legal todas las publicaciones, producidas o editadas en España, por cualquier procedimiento de producción, edición o difusión, y distribuidas en cualquier soporte, tangible o intangible.

La obligación del depósito de las publicaciones electrónicas recaerá en su editor o productor.

Por otro lado, se exonera a los editores de sitios web del deber de depósito legal y se habilita a los centros de conservación, tanto de titularidad estatal como autonómica, a detectar y reproducir los sitios web libremente accesibles a través de redes de comunicaciones que resulten de interés para los fines del depósito legal, respetando en todo caso la legislación sobre protección de datos y propiedad intelectual.

Fuente: www.efe.es

Miguel Delibes lega a su familia y lectores el "harto consuelo de su memoria"

2011-03-12T11:22:00.002+01:00

La honda conmoción que produjo su muerte, a los 89 años de edad, ha derivado en una amplia serie de propuestas e iniciativas para exaltar y divulgar una obra que tratará de canalizar, cuando se constituya en los próximos días, una fundación que llevará el nombre del novelista con unos estatutos que ultiman ya sus siete hijos.

"Es imposible borrar su imagen de cada rincón. Además ha sido un referente constante en nuestras vidas, pero como diría Jorge Manrique: 'aunque la vida perdió nos dejó harto consuelo de su memoria', que no es poco", ha explicado hoy a la Agencia Efe Elisa Delibes, hija del escritor y que ha vivido siempre junto a su padre.

La ausencia física "se nota en todas partes y a todas las horas", ha añadido esta profesora de lengua y literatura en un instituto de la capital vallisoletana, y cuyo domicilio está comunicado con el del escritor a través de una escalera interior.

"Su casa, unida a la mía, sigue abierta", ha añadido antes de evocar en su progenitor la imagen de "un hombre casero, más al final de su vida", y que soportó unos últimos meses de vida "durísimos".

El cabo de año ha dejado en los hijos "un dolor y una pena difícilmente soportables psicológicamente", tan sólo mitigados "por las constantes muestras de cariño y admiración surgidas en todos los lugares y por todo tipo de personas y entidades", ha manifestado.

"Nos pasamos dos meses respondiendo cartas y telegramas, muchas veces de gente que no conocíamos, pero además, al ser una familia tan grande, cada uno recibía muchísimas condolencias, individualmente, de las que los demás no nos enterábamos. Fue emocionante", ha añadido.

Cada vallisoletano le recuerda de una manera "y quiere que le inmortalicen de esa manera: unos reclaman una estatua en un banco de la calle Dos de Mayo -donde tenía su residencia-, otros en el Campo Grande -donde solía pasear-, en las márgenes del Pisuerga o en el Colegio de Lourdes -donde estudió-", ha referido como curiosidad.

Este respaldo popular también ha cristalizado en la masiva venta de sus libros, unos 300.000 ejemplares vendidos desde su muerte, según han confirmado a Efe fuentes de Destino, la sociedad editorial que ha publicado casi íntegra la obra de Delibes y que en los últimos meses ha reeditado todas las cabeceras con un nuevo diseño.

Los títulos más demandados desde la desaparición del novelista, según Destino, han sido "El camino" (1950), "El príncipe destronado" (1973) y "El hereje" (1998), que prácticamente coinciden con los años de origen, madurez y senectud literaria de Miguel Delibes, a quien la Casa de Valladolid en Madrid dedicará próximamente un busto de bronce en el Parque del Retiro.

El Ayuntamiento de Valladolid, por su parte, ha reservado un espacio en el Pabellón de Maquinistas de los antiguos talleres de Renfe, para acomodar a la futura Fundación Miguel Delibes con el objetivo de mantener unido su legado literario y de promover actividades culturales vinculadas a la lengua y la naturaleza.

El alcalde, Francisco Javier León de la Riva, no olvida la despedida que el año pasado tributaron sus paisanos a Delibes, reflejo de una "tierra agradecida", y expresado su deseo de que la fundación "salga adelante" a pesar de los tiempos de crisis.

Ningún acto institucional ha sido convocado en la capital vallisoletana para conmemorar el cabo de año de Miguel Delibes. Sus siete hijos, entre ellos el biólogo e investigador del CSIC Miguel Delibes de Castro, se reunirán en Valladolid junto a los nietos y bisnietos del novelista para asistir a una misa y realizar una visita al panteón de ilustres del cementerio de Valladolid.

Fuente: www.efe.es

Una colección infantil rinde un homenaje a las mujeres que hicieron historia

2011-03-08T08:28:00.000+01:00

Clara Campoamor, Rosalía de Castro o María Moliner son algunas de las mujeres a las que Anaya ha querido rendir un homenaje en 2011, con la finalidad de dar a conocer a los niños personajes célebres de la literatura, el arte y la historia.

Destinada a niños de Educación Primaria, cada título de la colección se presenta en dos ediciones distintas: una para los que empiezan a leer (a partir de 5 años) y otra recomendada a partir de 8 años que, además, cuenta con una guía de actividades para trabajar en el aula disponible en la web de Anaya.

En esta ocasión, la editorial ha querido rendir un homenaje a un grupo de mujeres que, en épocas en las que no tenían derecho "a casi nada", se atrevieron a luchar por sus sueños y llegaron, incluso, a cambiar la historia.

Algunas de estas féminas han sido reconocidas por la historia, como Clara Campoamor, la primera diputada española que colaboró activamente para que fuera aprobado el sufragio universal, mientras que otras, como Matilde Montoya, han sido "injustamente olvidadas", a pesar de que fue la primera mujer en obtener, tras vencer la oposición de alumnos y profesores, el título de Medicina en México.

Tanto los textos de "Mi primer libro sobre ellas" (a partir de 5 años) como "Ellas hicieron historia" han sido escritos por Marta Rivera de la Cruz (Lugo, 1970), periodista y escritora cuyo trabajo más reconocido ha sido "En tiempo de prodigios", con el que fue finalista del Premio Planeta en 2006, mientras que en 2008 obtuvo el V Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil con "La primera tarde después de Navidad".

En ambos libros, Marta Rivera acerca a los más pequeños a una serie de mujeres que jugaron un importante papel en la lucha por conseguir la igualdad de derechos.

Con un lenguaje asequible, la autora muestra el largo camino que las mujeres iniciaron para que nadie fuera discriminado por razones de género, un camino que aún hoy, en pleno siglo XXI, no ha terminado.

La ilustradora, Cecilia Varela (Buenos Aires, 1973) representa con gran sensibilidad a este grupo de mujeres y recrea con habilidad, a través del vestuario, los objetos cotidianos y los paisajes urbanos y naturales, distintas épocas, desde el siglo XVIII hasta la actualidad, con personajes que llaman la atención por sus expresivas miradas y sus rostros estilizados, de estilo "picassiano".

Entre las mujeres a las que homenajean ambos títulos están también la condesa de Benavente, quien promovió a Francisco de Goya entre la aristocracia de la época; la actriz dramática María Guerrero, mundialmente reconocida; la bibliotecaria y lexicógrafa María Moliner o la poetisa Rosalía de Castro.

La historia de la filósofa y ensayista española María Zambrano y la de Anaïs Napoleón, pionera de la fotografía en España, completan este recorrido de Anaya por algunas de las mujeres que ayudaron a cambiar el signo de la historia.

Entre los títulos de la colección publicados anteriormente están los relativos a Antonio Machado, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, Goya o las Leyendas de Bécquer.

Fuente: www.efe.es

Auel, la reina de la Edad de Hielo que ganó crédito en las cuevas españolas

2011-03-07T21:27:00.000+01:00

Cuando el 29 de marzo llegue a las librerías de todo el mundo "La tierra de las cuevas pintadas", la sexta entrega de la saga, los lectores de Auel descubrirán el desenlace de las aventuras de Ayla, la niña cromañón criada entre neandertales en "El clan del oso cavernario" (1980) que cruzó toda Europa hasta encontrar su sitio entre los Zelandonii en "Los refugios de piedra" (2002).

Lo que quizás muchos no sepan es que Auel hizo dos largas series de visitas en 2001 y 2009 a España para preparar las últimas entregas de la saga, que en aquel momento pretendía trasladar a la Península Ibérica, por su papel crucial en el arte paleolítico y en los últimos momentos de convivencia de los dos linajes humanos.

Finalmente, los pasos de Ayla en su adiestramiento como futura líder espiritual de los Zelandonii no se alejan de las grandes santuarios del sur de Francia (Chauvet, Lascaux...), pero la propia Auel aseguraba ayer en Londres, durante la presentación de la novela, que los pasajes es esta última entrega también se inspiran en el "ambiente indescriptible" que vivió en las cuevas españolas.

Altamira, Ekain, Atapuerca o Lagar Velho están entre los lugares de referencia de esta superventas, que prácticamente ha visitado todos los yacimientos importantes de la Península Ibérica.

Los responsables de algunos de esos yacimientos han relatado a Efe cómo se documenta Auel, qué hay detrás de las novelas que han popularizado la Prehistoria, cómo consigue su autora que algunos investigadores le cuenten cosas que, a veces, no se atreverían a poner por escrito, porque sólo las avalan sus propias intuiciones.

"Sus descripciones de los lugares, tecnologías, arte, métodos de subsistencia son buenas e introducen al lector en un mundo que ha desaparecido. Ella ha abierto el mundo de la Prehistoria al gran público", resalta Lawrence G. Straus, el catedrático la Universidad de Nuevo México que la guió en sus visitas a España, donde codirige desde 1996 las excavaciones en la cueva de El Mirón (Cantabria).

Straus subraya que Auel realiza una metódica labor de documentación. No sólo ha visitado casi todos los lugares que describe y hablado con sus responsables, sino que llega al punto de experimentar ella misma con las hierbas medicinales que utilizan sus personajes o con las técnicas para tallar útiles de piedra.

Los directores del Museo de Altamira, José Antonio Lasheras, y del Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria, Manuel González Morales, lo corroboran: así era la vida en el Paleolítico, aunque Auel se permita algunas licencias.

"Auel se ha ganado el agrado de muchos de nosotros con esos detalles. Eso es lo que satisface al lector, aunque no lo sepa, porque todo parece muy real, muy auténtico. Y es porque realmente ella lo ha vivido, lo ha interiorizado", asegura Lasheras.

Muchos de sus seguidores entre los arqueólogos valoran incluso que se introduzca allí donde la imaginación del novelista puede llegar, pero la ciencia no: el mundo interior de los hombres del Paleolítico. Porque, como resume el antropólogo Jesús Altuna, el gran estudioso de Ekain, "los cráneos fosilizan, las ideas no".

"Da una idea precisa de cómo vivía aquella gente y ella aporta los pensamientos, los porqués, un campo en el que un novelista puede crear con muchísima soltura. A nosotros nos reñirían si nos metiésemos ahí, pero lo que cuenta es un reflejo de las opiniones más extendidas hoy en la profesión", dice González Morales.

En "La tierra de las cuevas pintadas", Auel aborda uno de los temas que más debate ha generado: las razones del arte rupestre, un asunto que ella enmarca en el mundo de los chamanes. La idea puede parecer atrevida -apunta el histórico conservador de las cuevas de El Castillo, José María Ceballos-, pero reproduce una de las teorías más en boga, la que propugnan David Lewis Williams y Jean Clottes.

La escritora estadounidense ha confesado varias veces que el arte rupestre le emociona. Altuna, que le mostró Ekain, es testigo de que no exagera, porque él mismo lo presenció en la sala Zaldei.

"Se echó a llorar. Es la única persona a la que he visto llorar delante del gran panel de los caballos. Y la comprendo perfectamente", relata este veterano investigador guipuzcoano.

Fuente: www.efe.es

Los libreros pedirán en Bruselas el IVA cero para todos los libros

2011-03-07T14:26:00.000+01:00

Así lo ha adelantado, en una entrevista con Europa Press, Fernando Valverde, presidente de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), entidad que celebrará su Congreso Nacional de Libreros en Las Palmas de Gran Canaria entre el 16 y el 19 de marzo.

Valverde ha avanzado también que en el marco de ese Congreso se va a presentar, a propuesta del gremio de libreros de Cataluña, un "portal colectivo dirigido a aquellas librerías que no pueden abordar solas, por sus elevados costes, una presencia en la web". "Veremos qué desarrollo tiene eso y si se puede extender al conjunto de las librerías de CEGAL", señala.

El presidente de CEGAL ha recordado que, en estos momentos, el sector se enfrenta a un "reto tecnológico y digital" que les ha dispuesto hacia una "actitud más colaboradora", especialmente hacia el libro en papel, puesto que supone el 99% de lo que se vende.

Por otra parte, apunta al "gran esfuerzo" de muchas librerías para estar en la red a través de sus propias webs o de redes sociales con perfiles o páginas en Facebook. En este sentido, señala que en España "algunas plataformas como Libranda han activado conexiones a 36 ó 40 librerías en estos momentos asociadas a CEGAL, además de plataformas nuevas que han surgido 'on line' exclusivamente". Asimismo, otros operadores en el mercado digital también han hecho contactos con las librerías, desde las más locales hasta Google books.

Para Valverde, hoy por hoy, muchas de las "incertidumbres" ante el mundo digital tienen que ver con no saber cuál es la cantidad de negocio que se va a producir ("de momento no lo es para nadie", asegura) y por otra parte tiene que ver con la imposibilidad de muchas pequeñas librerías que no saben cómo acceder a ese nuevo escenario sin hacer inversiones astronómicas. "Aquí la labor de CEGAL y de los gremios será buscar soluciones colectivas", alega.

SUMAR LECTORES
Si algo tiene claro el presidente de CEGAL es que "lo digital sumará lectores" aunque reconoce que las primeras iniciativas en este terreno, como la ya citada plataforma Libranda, no han sido un éxito. "Todavía no hay una demanda real de libros en formato digital, existe un parque escaso de dispositivos y algunos de ellos exclusivistas de determinadas descargas, con lo cual todavía hay poca información y cierta confusión", afirma.

"Además no hay una percepción de que exista una demanda de este tipo de descargas. La oferta no es muy grande pero sí exponencialmente mayor. Las editoriales deben hacer un esfuerzo por digitalizar, sobre todo lo anterior, y esto es costoso. La oferta y la demanda tendrán que adecuarse", añade admitiendo que el precio también es "una barrera".

Convencido defensor de la convivencia "amigable" entre el libro en papel y el libro digital, Fernando Valverde reconoce que el libro 'on line' "irá ganando terreno" y que no es inteligente por parte del sector "estar asustados ni parapetarse como si el libro electrónico fuera una plaga, al contrario". Sin embargo, recomienda no obviar la lectura en papel "que proporciona una experiencia muy rica".

El verdadero enemigo, en su opinión, es la falta de lectores, si bien las cifras a este respecto son "alentadoras" aunque "están atravesadas por fenómenos de compra y lectura de libros de venta masiva". "Eso está muy bien, pero nuestra insistencia es que se amplíe hacia lecturas más minoritarias", apostilla.

EL GIGANTE AMAZON
La llegada, parece que este mismo año, del gigante Amazon a España sí es un asunto que preocupa al sector de las librerías "por no saber el efecto que van a producir", dice Valverde. "Pero también para Amazon será significativo conocer la demanda real de peticiones del libro en español", recuerda.

El presidente de CEGAL recuerda que, a diferencia de Estados Unidos donde la venta por Internet tiene éxito, en Europa se ha conformado un modelo comercial "muy cercano" al ciudadano que "aprecia mucho el contacto físico con la persona que le vende y más en el mundo del libro". "No digo con ello que la llegada de Amazon a España vaya a ser un fracaso pero las cifras en Francia o Alemania a este respecto no parecen preocupar en exceso".

MENOR INVERSIÓN EN LA RED BIBLIOTECARIA

Otra de las preocupaciones del sector, que se ha visto afectado con dos años consecutivos de caídas entre el 8 y el 15 por ciento debido a la crisis económica, es "el descenso de la inversión pública en la red bibliotecaria, que ha afectado de forma importante a las cuentas de resultados de las librerías".

Sin embargo, Valverde no considera significativos los cierres de librerías en España, producidos fundamentalmente porque no existe relevo generacional y, sobre todo en el caso de las librerías independientes, "porque tienen un enorme componente de ser librería de autor". A la par, CEGAL ha observado "iniciativas muy novedosas y profesionales que buscan además abrirse hueco con otros servicios" y que están gestionadas por gente joven con el "bagaje de una generación más digital".

En la relación con las distintas Administraciones, Fernando Valverde echa en falta "dar un impulso mayor a la red librera independiente, absolutamente imprescindible en una sociedad democrática, a través, por ejemplo, de exenciones fiscales".

Por último, el presidente de CEGAL ha recordado que el sector tiene elaborado un plan estratégico, aún por concretar, que se presentó en junio de 2010 al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, relacionado sobre todo "con una marca de calidad de las librerías españolas muy parecida a la de las librerías francesas que han conseguido con esto exenciones fiscales y también el apoyo a través de un crédito específico para la modernización de la red y el impulso de los establecimientos independientes", apunta.

Fuente: www.europapress.com

RBA reúne los cuentos inéditos de Evelyn Waugh en un único volumen

2011-03-07T00:26:00.000+01:00

Según la editorial, la "evolución del carácter y del estilo de vida" del escritor inglés, fallecido en 1966, "se ve reflejada en esta recopilación" de relatos cortos que, "por primera vez" en nuestro país, se enmarcan bajo un mismo título, 'Cuentos completos'.

De esta forma, RBA presenta 39 textos inéditos del escritor londinense, que, según explica la editorial, "rompió con la tradición decimonónica donde la crítica a los valores de la vida moderna, la hipocresía de la sociedad y el humor ácido son una constante".

En el libro, dividido en tres bloques --'Los cuentos', 'Escritos de juventud' y 'Relatos desde Oxford'--, Waught mira a un pasado lleno de esplendor y lo compara con un presente repleto de catástrofes protagonizadas por personajes perdidos y desencantados con la vida.

Después de la ruptura de su matrimonio en 1926, el escritor se sintió humillado y fracasado, y esos sentimientos contaminarían el resto de sus obras, que, desde ese momentos, se vieron sometidas a un gran abanico de desenlaces fatales cubiertos por una pátina agradable.

Fuente: www.europapress.com

Finalísima en Cádiz

2011-03-04T15:57:00.001+01:00

Tengo todavía muchas cositas que enseñaros, pero hoy no quiero dejar pasar el gran día de la final del Falla en Cádiz. Los finalistas de este año son:

Chirigotas
Los Joaquín Pamplina, cantautor de la Plaza Mina
Ricas y maduras
Los niños cantores de viena ó de manolete

Coros
El triángulo
Allegro molto vivace
La madrugá

Comparsas
Los currelantes
Juana la loca
Las locuras de Martín Burton

Cuartetos
Los que cogieron al mono amedio y lo quitaron de en medio
Si Emilio hablara...
Aquí el que no corre vuela

¡Mucha suerte! Mis apuestas son para Ricas y Maduras del canijo.

"Perdidos" en el barco

2011-03-04T15:48:00.000+01:00

Pasan y pasan los episodios de esta poco cuidada serie española, y me doy cuenta que cad vez tiene menos de original. Os comento los detalles, a ver qué os parecen:

¿Por qué utilizan los efectos de tensión e intriga de la serie Perdidos?
¿No es casualidad que les persiga un bicho marino inmundo, arrastrado por los sinfines de.. qué? Se parece mucho a cierto humo negro con ruidos de engranajes y máquinas.
Aparece uno "cascao" y tirado por la borda... ¿van a empezar a caer los personajes secundarios? ¿a qué serie me recuerda? estoy... perdido la verdad.
¿Por qué siguen comiendo sin medida?

Ya tenemos un candidato a Ben y por supuesto a nuestro queridísimo Jack (muy famoso por salir en casi todas las series actuales). ¿Quién será nuestro amado/odiado John Locke?

Chirbes, Millás, Marzal y Amoraga, finalistas de los Premios Crítica 2011

2011-03-03T15:46:00.000+01:00

Los premios, que este año celebran su vigésimo primera edición, se otorgan en las modalidades de Poesía, Narrativa, Ensayo y No Ficción, y se conceden a las mejores obras, a juicio de la critica literaria valenciana, publicadas durante el año recién finalizado.

En el apartado de Poesía han sido seleccionadas las obras 'Piedras al agua', de Antonio Cabrera (Tusquets); 'Cuerpo a Cuerpo' de Antonio Méndez Rubio (Ed. Baile del Sol); 'Extra' de Antonio Méndez Rubio (Biblioteca Nueva); 'Nombres del árbol' de Antonio Moreno (Tusquets) y 'Donde nace la luz' de Pedro José Moreno Rubio (05 Ediciones).

En Narrativa, los elegidos han sido 'El tiempo mientras tanto' de Carmen Amoraga, finalista del Premio Planeta; 'El arpista' de Rocío Busquets (Hontanar Narrativa), 'Las Xanas' de María Ángeles Chavarría (Akrón Narrativa); 'Sombras de mariposa' de Guillermo Galván (Esfera de los Libros); 'Los pobres desgraciados hijos de perra' de Carlos Marzal (Editorial Tusquets); y 'Lo que sé de los hombrecillos' de Juan José Millás (Seix Barral).

En Ensayo y otros géneros, los finalistas son 'Elogio del asombro' de Juan Arnau (Pre-textos); 'Miguel Hernández periodista' de José Manuel Carcassés (Biblioteca Valenciana); 'Por cuenta propia' de Rafael Chirbes (Anagrama); 'Valencia: Una realidad histórica' de Fernando Millán (Ediciones RIE); y 'Aproximación a la literatura oral' de Pascuala Morote (Perifèric).

Los jurados están formados por críticos literarios, profesores de las universidades, escritores, periodistas, académicos y colaboradores en distintos medios de comunicación y suplementos literarios.

La entrega de los premios se celebrará en ceremonia abierta al público el 30 de septiembre, y el galardón consistirá en la entrega de una estatuilla conmemorativa al ganador de cada modalidad.

Fuente: www.efe.es

Harlan Coben regresa con 'Alta tensión'

2011-03-02T08:44:00.000+01:00

Myron Bolitar es el ex jugador de los Boston Celtics convertido en representante de deportistas, quien siempre ha soñado con la voluptuosa mujer fatal que acaba de entrar en su despacho: Suzee T, una ex estrella del tenis embarazada, que busca ayuda en el investigador para poder encontrar a su marido, un cantante de rock que desaparece precisamente cuando surgen varios rumores en la red que ponen en duda su paternidad.

El tema de la paternidad llega a Myron en un momento delicado ya que su padre atraviesa por un momento crítico en el que se debate entre la vida y la muerte. A lo largo de la obra el protagonista se tendrá que enfrentar a los turbios secretos pasados de Suzze, la mortalidad de su padre e incluso la suya misma.

Con más de 47 millones de libros vendidos en todo el mundo, y publicado en 80 países, Coben se ha consolidado como uno de los referentes de la novela negra en Estados Unidos, según informa la editorial RBA.

BALONCESTO Y LITERATURA
Harlan Coben, compaginó sus estudios con la práctica del baloncesto, empezó a coger cuadernos en blanco para a crear historias y en 1991 ya tenía completas sus dos primeras obras independientes, 'Play Dead' y 'Miracle Cuore'.

Sin esperarlo, Coben ya se había introducido en el mundo de la ficción y decidió publicar una serie de novelas con su personaje Myron Bolitar. Tras esta serie Coben empezó a escribir sucesivas obras entre las que se encuentran 'No se lo digas a nadie', 'Golpe muerto', 'Un paso en falso', 'El último detalle' o 'Por siempre jamás. Además ha obtenido galardones como el Edgar Award, Shamus Award y Anthony Award, lo que le convierte en el primer autor que se ha alzado con los tres galardones más prestigiosos de la novela negra.

La Serie Negra de RBA cumple con 'Alta Tensión' su número cien, nueve años después de que se inaugurara, en 2002 con 'Black and Blue', del esconcés Ian Rankin.

Desde entonces hasta el año 2008, fecha en la que incluye en su catálogo la novela ganadora del Primer Premio Internacional de Novela Negra RBA, estas colección ha aglutinado a prestigiosos autores internacionales, clásicos y contemporáneos. Entre ellos se encuentran los padres de la novela nórdica, la pareja sueca Mäj Sjöwall y Për Walhöö, autores de Roseanna, El hombre del balcón, El hombre que se esfumó o El Policía que ríe.

Fuente: www.europapress.com

Sexto concurso de relato continente. Tema: humor

2011-02-28T08:55:00.000+01:00

“Sexto Continente” y “Edición Exclusiva” de Radio Exterior de España y Ediciones Irreverentesconvocan el VI Premio Internacional Sexto Continente de Relato. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

Serán relatos de humor, con preferencia aquellos que sigan y modernicen las creaciones de Alphonse Daudet, Mihuel Mihura, Jardiel Poncela, Gabriel Chevalier, Edgar Neville y otros genios, con toques ácidos y brillantes. Abstenerse chistes y humor tipo “Club de la comedia”.
Serán relatos inéditos en España, en español, libres de derechos de edición.
Extensión máxima 7000 caracteres (incluyendo letras y espacios).
Hay un primer premio consistente en la publicación de las dos obras ganadoras en un volumen antología que recogerá a los 2 autores junto a escritoresde primera línea en el ámbito de las letras hispanas. Cada autor seleccionado recibirá 3 ejemplares del libro. Al ser un premio de carácter promocional sin fines comerciales, no se pagarán derechos de autor. La compensación por la cesión del derecho (sólo) de publicación para una única edición es los libros recibidos.
Cada autor podrá presentar una única obra. Rellenando el impreso que hay al pie de la página.
El plazo de recepción de originales expira el día 28 de marzo de 2011.
Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por tres personas, que seleccionarán las obras ganadoras.
El fallo será anunciado en los Programa Sexto Continente y Edición Exclusiva de REE y directamente a los autores una vez que el jurado designe el ganador.
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. Los autores participantes en este premio recibirán convocatorias de otros premios de la editorial salvo que al hacer el envío indiquen la negativa a recibir más información.

Formulario de participación. http://www.noticiasirreverentes.com/Humor/humor.html

¡Mucha suerte a todos!

Libro narra la "enemistad íntima" entre Estados Unidos y Cuba

2011-02-27T08:53:00.000+01:00

Pérez-Stable ahonda en las "raíces históricas" sobre las que se ha construido durante más de un siglo el proceso de relaciones entre estos dos países y detalla algunos aspectos cardinales, como el fin de la Guerra Fría o el "fracaso" del embargo contra Cuba.

En ese sentido explicó a Efe que el embargo es una reliquia de la Guerra Fría, un período que "ya ha terminado", pese a que "normalmente se dice" que todavía perdura. "Lo que queda pendiente es cómo se pueden relacionar ambos países para no estar jalándose de los pelos mutuamente todo el tiempo", reflexionó Pérez-Stable en la presentación del libro, organizada por el Instituto de Investigación Cubano del FIU y la librería Books & Books.

Pérez-Stable cuestionó la eficacia e idoneidad del embargo al asegurar que "Cuba no está aislada y sabe trabajar muy bien en la Organización de Naciones Unidas (ONU) y el Consejo de Derechos Humanos". Insistió en que el embargo a la isla caribeña por parte de EE.UU. "ha fracasado" y que una opción preferible hubiera sido que "Cuba enfrentara el mundo post-Guerra Fría con ese embargo levantado".

Otro punto que aborda el libro es la evolución de los cubanos residentes en Estados Unidos y su relación con este país y Cuba, un exilio que, dijo, como es el caso de la Fundación Cubano Americana (FNCA), se muestra a favor de "abrir vínculos de pueblo a pueblo con los cubanos de la isla y de apoyar a la disidencia interna".

"La pregunta que nos debemos formular es "¿qué pasa ahora en Cuba?", cuando La Habana propone una serie de "reformas económicas insuficientes, incompletas (...), pero que "sacuden a la sociedad cubana", agregó. Esa es la cuestión, dijo, "cuáles van a ser los mecanismos de cambio si, de hecho, despiden a cientos de miles de cubanos de sus puestos de trabajo".

Explicó que el título del libro es un guiño a una frase que pronunció el presidente William Mckinley (1843-1901) en referencia a las relaciones de EE.UU. con Cuba, cuando el mandatario habló de "lazos de singular intimidad" entre los dos pueblos. Pérez-Stable se declaró a favor de que el Gobierno cubano "respete los derechos humanos", pero dijo que la relación entre los dos países no debía "condicionarse estrictamente" al cumplimiento de ellos.

"No podemos seguir haciendo las cosas que no han traído resultados", concluyó.

Fuente: www.efe.es

Los editores independientes se asocian para fomentar el libro electrónico

2011-02-26T08:51:00.001+01:00

"Lo fundamental es que el comercio electrónico sea amable y establezca precios baratos y razonables", le decía hoy a Efe Eduardo Riestra, director de Ediciones del Viento, que "antes de abril" habrá inaugurado esa librería virtual junto con las editoriales Rey Lear y Menoscuarto.

Riestra asiste en Zaragoza al primer Encuentro de librerías y editoriales independientes iberoamericanas, en el que participan 120 representantes de España e Hispanoamérica y que se prolongará hasta el sábado.

Organizado por la librería Cálamo de Zaragoza, una de las más activas de España, el encuentro quiere "impulsar el diálogo en tiempos difíciles y de cambios trascendentales" y "estrechar lazos" entre libreros y editores de ambos lados del Atlántico, según dijo hoy en la presentación Francisco Goyanes, titular de esa librería.

"Otra mirada" es el título elegido para estas jornadas que cuentan con el patrocinio del Ministerio de Cultura, del Gobierno de Aragón y del Ayuntamiento de Zaragoza, entre otros organismos, y con la colaboración de entidades como la Feria del Libro de Guadalajara (México), cuya directora, Nubia Macías, participa en el encuentro.

El libro digital es sin duda uno de los principales retos que se le plantean a libreros y editores y sobre esa cuestión hablaron hoy con Efe varios participantes, que, con diferentes matices, coincidieron en la necesidad de aunar esfuerzos. Algunos de ellos criticaron el mal funcionamiento de la plataforma digital Libranda que hace unos meses pusieron en marcha los grandes grupos editoriales junto con una serie de librerías.

Diego Moreno, editor de Nórdica, es uno de los que cree que "no hay que ver el libro electrónico como un enemigo, sino como un aliado", y opina que los editores "tienen que aprender de los errores que se cometieron en el cine y en la música, que no ofrecieron modelos alternativos a internet y la gente se ha acostumbrado a piratear".

Esta editorial es la segunda del mundo, después de Penguin, en tener una aplicación para iPad, y el libro electrónico que propone "es diferente" porque, además del texto, ofrece audio, entrevistas con el autor o el ilustrador y, a veces, incluso películas, le dijo Moreno a Efe.

De momento, han colgado gratis en la página web de este sello "El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde". Lo que plantea Nórdica es que editores y libreros vayan unidos: "el lector se compra un libro en papel y el librero le da un código por el que se puede descargar la versión digital de esa misma obra".

Con esta iniciativa, se mantiene la cadena habitual de editores, libreros y distribuidores, y "eso es muy importante", subrayó Moreno. Juan Casamayor, de Páginas de Espuma, una editorial especializadas en relatos, tiene "grandes esperanzas" en el libro electrónico, aunque está convencido de que, al menos en literatura, "seguirá conviviendo con el de papel".

Pero la "mayor preocupación" de Casamayor es que el libro digital "conlleva la piratería" y, de hecho, algunos de los títulos más golosos de su catálogo están siendo pirateados, entre ellos obras de Jorge Volpi y Andrés Neuman.

"Tendremos que aprender a luchar contra la piratería", afirmaba este editor, quien aseguraba que Libranda "no está funcionando, aunque es el marco adecuado". "Tampoco me funcionan a mí los cuarenta títulos que tengo en diversas plataformas", añadía. Quien también cree que Libranda no está teniendo los resultados previstos es Federico Ibáñez, consultor editorial y antiguo editor de Castalia. El número de descargas que se han hecho a través de esta plataforma "es muy bajo".

Ibáñez es partidario de "repensar" todo lo relacionado con la propiedad intelectual, y deja muy claro que el usuario "nunca es el culpable de la piratería". Más bien son responsables "los productores y los suministradores de ADSL".

Para Eduardo Riestra, que ya vende en formato digital una buena parte de su catálogo en Estados Unidos, "el gran enemigo del libro es la incultura", no la piratería, que de momento "no existe", mientras que Ramón Alba, de Ediciones Polifemo, afirma que la piratería "es una realidad". Por eso, Alba, que coordina la Comisión de pequeños editores de Madrid, le da la bienvenida a la denominada Ley Sinde porque "no atenta contra la libertad del usuario, sino que trata de impedir el hurto".

Fuente: www.efe.es

Más barquitos para los agujeritos

2011-02-25T06:46:00.000+01:00

Grande serie, casi tan grande como el barco. Bueno el barco no es tan grande, por eso la serie es así. ¿Por eso? ¿o porque si se hunde el barco se dedican dos horas a hacer una votación?

Al final el que llega el último al barco es el más listo, con mucha mayor experiencia que el capitán y su friki amigo rancio, ¡ah! que encima es su padre jajaja, ¿grandes series o grandes telenovelas?

Sea de un modo u otro, y sin pararnos a pensar el daño que hace una caja en una pierna (yo creo que me manchaba más cuando de pequeño me ponían mercromina, eso que ahora se ha convertido en un pecado mortal y de pequeños nos embadurnaban toda la rodilla).

Por cierto, jamás pensé que se pudiera sacar un barco marcha atrás de un desagüe gigante, ¡tremendo!

Cada vez tengo más claro que voy a dejar de ver la serie, prefiero hacer cualquier otra cosa, o dormir xD. Por cierto, otra candidata a aparecer por aquí es el espartero adicto al sexo con sangre a borbotones. Tiempo al tiempo.

"De Gabo a Mario": historia del Boom a través de amistad y ruptura

2011-02-24T21:29:00.000+01:00

Escrito por Angel Esteban y Ana Gallegos, dos catedráticos de literatura de la Universidad de Granada, el libro se enfoca en las relaciones personales entre los más famosos representantes del Boom, destacando así el carácter humano de los escritores por medio de sus aventuras, celos, celebraciones y posturas políticas.

Lo singular de este libro es que, aunque esté basado en una investigación sólida y en el considerable bagaje crítico de sus autores, no se trata de un libro para especialistas, sino para aficionados.

El estilo es diverso en cuanto a registro, desplazándose entre lo académico y lo coloquial.

Esta gama de narraciones hace que la lectura sea fácil y divertida, y le brinda a su vez un gran sentido del periodo histórico.

En la narración se intercalan no sólo fragmentos de cartas, ensayos y entrevistas, sino también letras de canciones populares y películas de la época.

Publicado originalmente en 2009 en España, la reciente edición de Vintage Español cuenta con un epílogo nuevo ingeniosamente titulado "Final 'Nobelesco'".

Según los autores, el llamado boom surgió más de una serie de coincidencias que de una decisión intencional.

"El boom no fue un grupo que conscientemente trataba de abrirse paso entre las bambalinas del éxito comercial", escriben. "Lo que hubo fue una serie de coincidencias que, unidas a la gran calidad literaria de sus protagonistas, provocaron el terremoto más impetuoso de todas las épocas en las letras hispánicas".

Sus orígenes se remontan a 1967, año en que se publica "Cien años de soledad" de García Márquez y le otorgan a "La casa verde" de Vargas Llosa el prestigioso Premio Rómulo Gallegos.

Los autores describen esa coincidencia histórica como la punta del iceberg que llamó la atención a toda la actividad literaria que había debajo.

A cada uno de los integrantes del boom los autores asignan un rol particular en el movimiento, como si se tratara de una organización estudiantil: bajo el mando del poeta (García Márquez) y el arquitecto (Vargas Llosa) aparecen el mago (Cortázar), el publicista (Fuentes) y el cronista (Donoso).

Son estrategias narrativas como éstas las que hacen que un tema potencialmente tedioso para el lector no académico tome una frescura elogiable.

Lo genial de la narración es haberse propuesto contar la historia de un movimiento literario mediante la amistad entre dos personalidades tan abarcadoras como la de estos dos Nóbeles latinoamericanos.

Amigos íntimos desde 1967, Gabo y Mario se fueron distanciando ideológicamente, brecha que ha sido explotada por los medios, sobre todo, en cuanto a su postura ante la revolución cubana.

Sin embargo, los autores aseguran que no fueron tanto las diferencias políticas o ideológicas lo que los separaría definitivamente en febrero de 1976 cuando Vargas Llosa le propinara públicamente a Gabo un certero puñetazo en la cara que lo dejara sangrando en el suelo.

Al episodio le siguió un silencio de tres décadas hasta que el fotógrafo y amigo de Gabo, Rodrigo Moya publicó un artículo y fotos del incidente el mismo día en que el escritor cumplía 80 años.

"Lo personal fue el arranque de la ruptura", asegura el libro en base a numerosas entrevistas a lo largo de las décadas en las que ambos escritores se negaron férreamente a ofrecer detalles.

Los autores de este libro respetan ese pacto de grandes, negándose a indagar en el asunto.

"Lo que hubiera entre ellos, sus amigos, sus posiciones políticas, sus mujeres, es cosa suya", escriben.

"Nadie tiene derecho a violar ese recinto sagrado", concluyen.

Fuente: www.efe.es

Valérie Tasso destapa la cara morbosa de los famosos en 'Diario de una mujer pública'

2011-02-24T08:29:00.000+01:00

En este nuevo diario retoma la vida de Valérie justo en el momento de la publicación de su primer libro, a las puertas del éxito que cambió radicalmente su vida. El camino de prostituta de lujo a estrella televisiva marca con fuerza las relaciones de Valérie con el sexo y los hombres.

Aunque nuevos mundos por explorar se abrirán ante ella, tendrá que tener más cuidado al exhibirse en un escaparate donde cada movimiento puede volverse en su contra. Pero en su carácter está seguir buscando, con total libertad, experiencias nuevas y excitantes. Y se adaptará a la situación para dar rienda suelta a nuevas fantasías.

FIESTAS, DROGA Y LUJO

De la mano de Valérie, conoceremos de primera mano su papel en los programas líder de audiencia y las ambiguas relaciones con presentadores y colaboradores. Las fiestas, las drogas, el lujo, un viaje que la llevará a cruzar límites nunca antes traspasados. Pero también vivirá el lado más amargo de la fama y tendrá que enfrentarse con admiradores, acosadores y fanáticos.

Valérie Tasso, nacié el 23 de febrero de 1969 en la región francesa de Champagne-Ardenne, Francia. Licenciada en Ciencias Económicas y Lenguas Extranjeras Aplicadas, tiene un Máster en Dirección de empresas por la universidad de Estrasburgo, un postgrado de sexología por la Universidad Alcalá de Henares de Madrid, y habla cinco idiomas con fluidez.

Tras trabajar como ejecutiva de diversas multinaciones, en 1999 decidió ejercer como prostituta, con el objetivo, expresado por ella, de conocerse mejor a sí misma, lo que resultó en su libro 'Diario de una ninfómana', un best-seller traducido a más de quince idiomas, en el que narra sus experiencias.

Es colaboradora de varios medios de comunicación españoles, y también ha escrito libros de ensayo, de entre los que destacan 'Antimanual de Sexo', donde se inspira en la desconstrucción de Foucault para analizar el discurso del sexo y su impacto en la sexualidad humana.'Diario de una ninfómana' fue adaptada al cine como producción española.

Fuente: www.europapress

Club de Fans de Estrellita Castro, ni más ni menos

2011-02-23T08:31:00.000+01:00

Hoy os traigo una chirigota de muy alto nivel, Club de Fans de Estrellita Castro. ¡A disfrutar del popurri y que a nadie se le caigan los muebles de brioles! ¡ole!

...

Me dijo un amigo mio como te podía explicar,

lo que sentí contemplando, la reja de par en par,

por el camino soñana, la reja poder saltar.

Y yo le dije a mi amigo, llévame un año contigo

que quiero verla en persona,

quisiera saltar la reja para ver a la blanca paloma.

Y mi amigo me contesta,

que coño blanca paloma si la reja que salté,

era la de Gibraltar pa comprar queso de bola.

...

La Feria del Libro cierra en La Habana con más de 360.000 visitantes

2011-02-22T07:18:00.000+01:00

Esta 20 edición de la Feria, considerada el evento cultural más masivo que se realiza en la isla, está dedicada a los países de la Alianza Bolivariana para las Américas (ALBA), al bicentenario de la primera independencia de América Latina y el Caribe y a los escritores cubanos Jaime Sarusky y Fernando Martínez Heredia.

La presidenta del Instituto Cubano del Libro, Zuleica Romay, ofreció un balance al clausurar la etapa habanera de la cita editorial, en el que resaltó el programa "amplio y diverso" de unas 800 actividades literarias, académicas, culturales y artísticas desarrolladas desde su comienzo el pasado día 11.

También resaltó que este año creció respecto a 2010 con 158 expositores de 27 países, y salió de los pabellones de su sede principal para extender sus ventas a otros diez puntos de La Habana.

Más de 200 invitados de 40 países, entre ministros de Cultura, escritores, artistas y figuras como la guatemalteca premio Nobel de la Paz 1992, Rigoberta Menchú, y el teólogo brasileño Frei Betto, asistieron a sus actos.

El ex presidente de Cuba Fidel Castro se reunió el pasado martes con medio centenar de intelectuales cubanos y extranjeros asistentes a la Feria, a los que instó a "salvar" la especie humana ante los problemas que, a su juicio, amenazan al mundo como una eventual guerra nuclear, la crisis alimentaria y el cambio climático.

Además los convocó a un nuevo encuentro con él durante la próxima Feria en 2012 para evaluar esos asuntos y el papel desempeñado por ese colectivo para combatirlos.

La Feria comenzará a partir del próximo miércoles un itinerario desde el occidente de la isla, y concluirá el 6 de marzo en la provincia oriental de Santiago de Cuba.

Fuente: www.efe.es

El VIII Festival de Poesía de Nicaragua será dedicado a Carlos Martínez Rivas

2011-02-21T20:17:00.000+01:00

El presidente del festival, Francisco de Asís Fernández, dijo en una declaración escrita en ocasión de la clausura del VII Festival Internacional de Poesía, que culminó ayer, que en la próxima edición el homenajeado será Martínez Rivas (1924-1998), considerado uno de los mejores poetas nicaragüenses después de Rubén Darío (1867-1916).

Martínez Rivas era conocido por su famoso poemario "La Insurrección Solitaria" así como por "El Paraíso Recobrado", escrito en sus años de adolescencia.

En vida, Martínez Rivas recibió diversos reconocimientos por su talento literario por parte de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, mientras el Gobierno del liberal Arnoldo Alemán (1997-2002) le entregó el Premio Humanidades.

Martínez Rivas nació en Guatemala porque sus padres se encontraban en ese país al nacer el poeta, pero desde niño vivió en Nicaragua.

El bardo fue, junto a los poetas Carlos Mejía Sánchez, también ya fallecido, y Ernesto Cardenal Martínez, ex ministro nicaragüense de Cultura, miembro de la llamada generación de los cuarenta y era considerado uno de los hombres más cultos de Nicaragua.

Vivió algunos años en España, Costa Rica y Estados Unidos antes de trasladarse definitivamente a su país.

El poeta también era un gran crítico literario, conocedor de la poesía universal y de la pintura.

El primer Festival Internacional de Poesía de Nicaragua, en 2005, fue dedicado al bardo nicaragüense Joaquín Pasos (1914-1947) y a la obra del sacerdote y poeta trapense Ernesto Cardenal Martínez.

La edición de 2006 fue en honor del poeta José Coronel Urtecho (1906-1994); la de 2007 a Pablo Antonio Cuadra (1912-2002); la de 2008 a Salomón de la Selva (1893-1959); la de 2009 a Alfonso Cortés (1893-1969); y la del año pasado a Azarías H. Pallais (1884-1954), todos nicaragüenses.

El festival de este año fue dedicado por primera vez a una mujer, a la poetisa nicaragüense Claribel Alegría, nacida en 1924 y conocida como la "poeta del amor y del compromiso social".

Fuente: www.efe.es

'La encrucijada de Carlota' dibuja las claves para el éxito profesional

2011-02-21T15:16:00.002+01:00

"Es una reflexión a partir de una protagonista ficticia con una historia novelada. A ese esqueleto se le añaden consideraciones sobre temas de actualidad, como la globalización o la importancia de los valores", asegura la autora en una entrevista con Europa Press.

Según dice, el libro nació a propuesta de la editorial Espasa, y, con el objetivo de suavizar el conjunto, de hacerlo más atractivo, la autora decidió escribir una historia novelada sin pretensiones artísticas, elaborando una "guía" en busca de la excelencia.

"Me propusieron escribir algunas reflexiones. Me pareció que ya existían muchos más ensayos, y lo único que yo podía añadir era un punto de pragmatismo, un punto intermedio de proximidad y lejanía. No es una novela; no es un ensayo: es un punto intermedio", explica.

LAS CLAVES DEL ÉXITO

El libro, dividido en dos grandes bloques temáticos, narra la historia de Carlota, una ejecutiva que se ve obligada a replantearse su futuro después de la muerte de su madre. Casi sin tiempo, deberá decidir entre comandar la empresa farmacéutica de su progenitora o aceptar una jugosa oferta de trabajo en California (EE. UU.), entre malabarismos para conciliar su carrera laboral con su vida familiar.

"Ante todo, no quiero pontificar. No hay una respuesta única ante un problema. Las reacciones de Carlota están matizadas por su propia personalidad. Otras personas lo resolverían de forma diferente", asegura la autora, que pretende transmitir un "doble mensaje".

"Por un lado", añade, "cuando tomas una decisión, el paso siguiente es ejecutarla y hacer que sea la buena. Asimismo, el otro mensaje es que en la vida vamos avanzando, vamos teniendo experiencias y, al final, lo importante es todo lo que queda hecho, lo que dejamos".

Para ejecutar los proyectos, la autora destaca la importancia de un buen equipo, de la suma de varios talentos que terminan aportando un valor añadido al conjunto. "Para elaborar una pieza de seda, necesitas la labor de muchos gusanos de seda que hacen su propia obra y forman parte de ese todo. Lo importante no es convertirse en mariposa", dice.

LA PROMOCIÓN DE LA MUJER

La figura de Carlota representa a toda una generación de trabajadoras en progresión ascendente, la llegada de la mujer al mercado laboral como un agente emprendedor y expeditivo, que ha terminado con los prejuicios sexuales del antiguo mundo patriarcal.

"La situación de la mujer en el mercado laboral ha mejorado muchísimo, al menos a nivel cuantitativo y en determinados países. Nos queda mucho por avanzar aún, pero yo creo que la promoción de la mujer ha sido la gran revolución del siglo XX", asegura Isabel Aguilera.

Cuestionada por el papel de la mujer en los puestos ejecutivos, la autora subraya que "no existen estilos de dirección femeninos o masculinos". "Algunas personas son más adecuadas en determinados momentos. Yo creo en el talento dentro del sexo que sea", concluye.

Licenciada en Urbanismo y Arquitectura por la Universidad de Sevilla, Isabel Aguilera (Sevilla, 1960) ha colaborado en diversas empresas de nuevas tecnologías y en industrias tradicionales a lo largo de su vida profesional. En la actualidad, preside el consejo de administración de Twindocs, trabaja como asesora independiente para Indra Sistemas y participa en diferentes iniciativas emprendedoras.

Fuente: www.europapress.com

Pilar del Río dice que "'El último cuaderno' es un regalo inesperado de Saramago"

2011-02-18T15:46:00.000+01:00

Del Río, que ha remarcado que no quiere ser tachada como la viuda del autor luso, ha advertido a futuros críticos que este libro, que en castellano publica Alfaguara y en catalán Edicions 62, no es de circunstancias, si no que debe verse como la despedida de un "ser humano excepcional", que abrió los ojos de muchos. "Si alguien dice que es de circunstancias, es que no es honesto", ha aseverado.

Con prólogo de la propia Pilar del Río y del italiano Umberto Eco, "El último cuaderno" recoge los textos que Saramago escribió de forma asidua en su blog personal, entre el 23 de marzo del año 2009 y el 2 de junio de 2010, dieciséis días antes de morir en Lanzarote.

Reflexiones íntimas, comentarios sobre política, pensamientos o simples opiniones de los temas más diversos conforman este libro, donde la voz del portugués puede volver a escucharse nítidamente.

"Hoy, ni oro, ni plata, vivimos en tiempos de plomo. Que lo diga el juez Baltasar Garzón, que, víctima del despecho de algunos de sus pares, demasiado complacientes con el fascismo que perdura tras el nombre de la Falange Española y de sus acólitos, vive bajo la amenaza de una inhabilitación de entre doce y dieciséis años que liquidaría definitivamente su carrera de magistrado", indica en una de las entradas.

La editora de Edicions 62, Pilar Beltran, apuntaba, precisamente, que el lector encontrará al Saramago de siempre, al hombre "de espíritu crítico y curioso, pero también al filosófico, al fantasioso y al más comprometido".

Pilar del Río también ha revelado que está trabajando en la edición de una novela inédita, que se titulará "Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas", aunque poco ha podido avanzar, porque tiene que conocer exactamente lo que dejó escrito sobre esta obra.

A pesar de ello, ha dicho que escribió unos pocos folios y que, a punto de cumplir los 88 años, se le ocurrió desarrollar una historia relacionada con el "problema ético" de un padre de familia que debe matar a una persona.

En su comparecencia, del Río también ha anunciado que a partir del día 18 de marzo abrirá al público la casa de Lanzarote, aunque él nunca había dado su autorización o se había hablado de esta posibilidad.

Sin embargo, su mujer entiende que si "se desnudó en sus libros" es posible igualmente abrir su casa y mostrar a sus lectores la mesa en la que escribía, el lugar en el que leía o su biblioteca.

Asimismo, ha adelantado que, como presidenta de la Fundación José Saramago, trasladará su domicilio a Portugal, un lugar que conoce bien, puesto que allí residió con su compañero durante largas temporadas.

Preguntada sobre el hecho de que el jefe del Estado sea Cavaco Silva, en sus antípodas políticas, del Río ha subrayado: "quien está al frente de la jefatura, gracias a que un 53 por ciento de los portugueses se abstuvieron, no afecta a mi vida personal".

El acto más importante que se celebrará para recordar en Barcelona la figura del portugués tendrá lugar esta noche en la Biblioteca Jaume Fuster, donde habrá un recital musical a cargo de Paco Ibáñez, que cantará, entre otros temas, la conocida "Grandola Vila Morena", y una lectura de textos, que ha escogido Josep Maria Castellet.

Sus amigos Carme Riera, Pepa Fernández, Anna Sallés, Rosa Regàs, Xavier Pàmies o Miguel Gonzálvez serán algunos de los lectores.

Mañana, se proyectará la película "Pilar y José" en la Universidad Autónoma de Barcelona, un filme que apenas se ha visto en las salas comerciales. "Alguien no está haciendo su trabajo, simplemente", ha denunciado una siempre combativa Pilar del Río.

Fuente: www.efe.es

'El Roto' recupera sus trabajos como OPS en un libro a modo de "espejo gráfico de la dictadura"

2011-02-18T07:43:00.000+01:00

Así lo ha explicado este jueves Felipe Hernández Cava, gran experto en la obra de Rábago, quien además ha señalado que este volumen "corrige muchos malentendidos en torno a OPS, que se identificó con un artista dependiente de corrientes metafísicas pero que, en realidad, al ver ahora toda su obra, situamos en el eslabón de la cadena de la tradición que a él tanto le interesa, una tradición vinculada al Goya de los Disparates".

Esta "gran antología de OPS", como la ha definido Hernández Cava, que se presenta en un volumen de gran formato, reúne una selección de trabajos publicados por el artista en las revistas 'Triunfo', 'Cuadernos para el Diálogo' y, sobre todo, 'Hermano Lobo', a quien se rinde homenaje aquí.

VERSIÓN IBÉRICA DEL MAYO FRANCÉS

Treinta años llevaban guardados en una pesada maleta de cuero negra oculta en el armario de una habitación de su estudio. Hace ahora dos años, Rábago decidió abrirla y así comenzó la historia de esta edición que presenta a un dibujante entre los 26 y los 30 años "con ciertos rasgos de ingenuidad y falta de rodaje", ha recordado el artista.

"Me parecía difícil que esto pudiera interesar al lector. OPS tuvo un periodo de vigencia real de una década, aunque sobrevivió y falleció de muerte natural en los años 80", ha explicado Andrés Rábago para quien no resulta fácil hablar de una personalidad de la que lleva mucho tiempo desvinculado.

"OPS era representante del Mayo del 68 en versión ibérica. Sus ansias de apertura, de inquietud por la libertad, confrontaban con el mundo cerrado, oscuro y sucio de la dictadura franquista", ha dicho recordando el apoyo de sus mentores, Chumy Chumez y los editores de las revistas antes citadas.

Para Rábago, "la voluntad plástica de OPS es innegable al igual que el hecho de no incluir palabras", lo que hizo "inevitable" su desaparición cuando la prensa hablaba ya con libertad de todos los temas.

Cuando se le pregunta qué queda en El Roto de OPS, Rábago lo tiene claro: "El espíritu de ambos son dos mundos mentales muy apartados. No creo que a OPS le interese El Roto y al Roto tampoco le interesa demasiado OPS". En este sentido, el artista indica que OPS "es un dibujante de lo interno, de lo emocional" mientras que El Roto lo es de lo "externo". "Son mundos distintos que quizás se superpongan", ha precisado.

A pesar de que han transcurrido muchos años de aquel periodo de la historia de España, Andrés Rábago piensa que el franquismo "sigue vomitando su pensamiento", aunque confía en sea "algo minoritario". "Creo que hasta que no alcancemos la tercera o cuarta generación no podemos decir que se ha superado", apostilla.

AMOR A LA PINTURA

Después de 50 años de carrera lo que en verdad interesa al artista es la pintura. "Es donde me muevo más a gusto porque me enriquece", ha confesado. "Primero fue OPS y ahora El Roto. La eclosión de Rábago no ha llegado todavía", advierte.

Sobre sus trabajos actuales el artista opina que lo que expresa "es algo que está en la conciencia colectiva". "Mi deseo es ayudar a digerir una realidad que a veces es bastante indigesta", concluye.

Fuente: www.europapress.com

Poetas de 48 países entierran "tristezas y pobrezas del alma" en Nicaragua

2011-02-17T15:43:00.000+01:00

"Las tristezas y pobrezas del alma" fueron enterrados con un desfile de comparsas con todas las manifestaciones del folclore nicaragüense, conocido como carnaval poético, encabezado por un vehículo al que denominaron "poeta-móvil", desde el que los bardos declamaron sus versos, y un cortejo fúnebre.

En ese carnaval, donde se junta la rebeldía y belleza de las tradiciones nicaragüenses indígenas y mestizas, cada uno de los 124 poetas de 48 países que participan en el festival iban "bailando" al son de filarmónicos por las calles, junto a un millar de representantes del folclore local.

En el desfile simularon la participación, con máscaras, del jefe de Estado nicaragüense, Daniel Ortega y su esposa, Rosario Murillo, así como de Edén Pastora, el legendario "Comandante Cero", quien iba a bordo de una carroza que simulaba una draga que limpia el río San Juan, motivo de una disputa con Costa Rica.

"Estamos enterrando las tristezas y las miserias del alma", dijo a Efe la poetisa y escritora nicaragüense Gioconda Belli, miembro del comité organizador de ese evento.

Belli, autora de "El infinito en la palma de la mano", galardonado con el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral 2008, dijo que lo más importante de ese carnaval es "sacar la poesía a la calle", junto a las distintas expresiones del folclore local.

"Debemos enterrar las tristezas y pobrezas del alma para que con la poesía como arma levantar las banderas de los sueños de libertad, de democracia y de paz", expresó, por su lado, la poetisa nicaragüense Gloria Gabuardi, al inaugurar el pintoresco carnaval.

El festival, cuyo lema es "La poesía es el reino de la imaginación y el más feliz y doloroso testimonio del ser humano sobre la tierra", está dedicado en esta edición a la poetisa nicaragüense Claribel Alegría, nacida en 1924 y conocida como la "poeta del amor y del compromiso social".

Alegría, la primera mujer a quien se le dedica ese evento, dijo a Efe que ese festival es "maravilloso" y, a su juicio, significa que "la poesía vive y que todos somos poetas".

En el evento está previsto que el vate nicaragüense Francisco de Asís Fernández presente su nuevo libro "Crimen perfecto", que será reseñado por los españoles Francisco Javier Torres, director de La Editorial Española E.D.A Libros Norte y Sur y José Luis Reyna Palazón, autor del prólogo, según el programa.

En el marco del festival, que se celebra del 13 al 19 de febrero, también se desarrollan una feria del libro, otra de artesanías, se inaugurará la "Ruta del Agua", una exposición de pinturas, un taller literario, y conciertos musicales con artistas locales.

Este certamen se caracteriza por la lectura de poemas en plazas, parques, antiguos cuarteles convertidos en museos, calles, atrios de iglesia, mercados y centros culturales, y se realiza anualmente desde hace siete años en la ciudad colonial de Granada, ubicada en el Pacífico, 45 kilómetros al sureste de Managua.

Fuente: www.efe.es

Cambio de look

2011-02-17T08:25:00.000+01:00

¡Buenos días! aunque parece que son malos para el diseño de mi Blog, ¿o buenos? ¡quién sabe!

Ayer desaparecieron los ficheros de mi plantilla, por eso a muchos os salían "cosas raras" sobre los posts. Por más que he intentado recuperar alguna copia, no ha habido suerte, por lo que os presento el nuevo look post-antiguo de mi blog.

De momento está "verde" aunque parezca más marroncito jejeje, tengo que crear una cabecera y darle "vidilla" a los colores; ya iréis viendo los cambios y espero que os gusten!!!!

Pasodoble a Dios

2011-02-16T08:25:00.000+01:00

Continuamos la sección de carnaval histórico con un grande de estas fiestas, el Selu y su chirigota Los Cagarrutas del Monte. Esta letra es sin duda una de las más originales que he escuchado desde que sigo el carnaval (por el 94-95 más o menos). ¿Quién le dedicaría un pasodoble a Dios? Solo ellos ;-)

Esta letra yo se la dedico a Dios, oooh, ooooh.
Tú eres el dueño de to, y por eso te rezo yo,
tú has hecho toa la creación, y qué bien te ha salio to.

No es por hacerte la pelota, pero tú eres, el mejor.

Si por, casualidad tú ves,
en la iglesia a mi mujer.
Y a ti te pide, pa mi un trabajo,
tú no le hagas caso porque esa gachi, iiih, iiiih pipipi,
te pide por pedir.

Tú has creado, al hombre.
No es que quiera yo meterme ahora en tus cosas,
porque de eso sabes tú, más que yo,
pero mi cara, no te ha salio mu bien, me da la sensación.

Yo sé bien que tú decides,
el que se muere o el que vive,
yo no sé a mi suegra que le queda pero yo te juro a ti,
que antes de tiempo, pa allá te la voy a mandar.

Yo creo en la reencarnación,
por eso te pido el favor,
que en la próxima vida que me des, ains,
mi apellido sea...
Borbón sea Borbón, sea Borbón.

El barquito velero, una serie para no ver

2011-02-15T15:31:00.001+01:00

No sé si alguno de vosotros está o no siguiendo la serie, pero es realmente, bajo mi modesta opinión, para verla y no verla. Me voy a explicar, resulta de enorme interés verla para saber cómo no hay que hacer una serie.

La trama, poco creíble pero en fin, se trata de entretener así que aceptamos barco (nunca mejor dicho jeje). Los efectos, regulones, está claro que no se encuentran en un barco y eso que me he montado en pocos. Los personajes, para echarlos aparte, pero independientemente de todo esto mi problema con la serie es otro, ¡qué poco cuidan los detalles de la historia! Para ello me hago las siguientes preguntas:

¿Por qué si probablemente no encuentren comida a medio o largo plazo se hartan de comer y beber sin medida?
¿Por qué extrañó a uno o dos, y solo durante un breve lapso de tiempo, que se pegaran cucharas en el techo del barco? ¿por qué cayeron muchas y otras se quedaron pegadas?
¿Por qué se usan cuadros chungos, que no vamos a intentar explicar qué hacen en el barco, para tapar inútilmente los ojos de buey? ¿por qué si no han tapado bien ni uno solo los pájaros rompen solo unos pocos y donde no están ellos?
¿Por qué meten un curita joven que es un revolucionario en potencia? ¿alguien se cree este personaje teniendo en cuenta que la disciplina secular rige de forma estricta la obediencia?
¿Por qué siguen comiendo?
¿Por qué las penas de estar solos en el mundo y perder a todos sus seres les duró un tercio de un capítulo y ya nadie recuerda nada?
¿Por qué siguen comiendo más todavía sin mesura?
Y la última y más importante, ¿por qué la sigo viendo?

Por supuesto no voy a decir nada del crecimiento de los peces y animales marinos de diverso índole, ni de las picaduras que se quitan en 20 minutos, ni de lo "caliente" del personal a bordo, ni tan siquiera una explicación al incremento del nivel del mar sobre la altura de los Alpes, etc. ah no, que fue un agujero negro que se "comió" solo la masa de los continentes, que digo yo qué buen ojo que tuvieron para filtrar el agua de los océanos.

¡Qué locura de serie! Espero vuestros comentarios, vuestras sugerencias, y por qué no, vuestros insultos.

Paz Gago recuerda en "Guía de lugares inexistente" cuál es el final del viaje

2011-02-15T15:25:00.001+01:00

Tras el éxito de su "Manual para enamorar princesas", "uno de esos raros libros de poesía que se venden", como dijo el editor a su autor, y que ha sido traducido a una decena de idiomas, Paz Gago publica ahora esta obra en la que, como explica a Efe, su "discurso poético ha madurado", con imágenes "más impactantes y originales".

El poeta y catedrático de Literatura Comparada, que se considera un viajero incansable, define así su libro: "Refleja mi periplo vital e imaginario por lugares y ciudades que me han marcado personalmente, de los que doy una visión subjetiva y diferente".

Este subjetivismo consigue que la instantánea de cada ciudad no sea una tópica visión de tarjeta postal, sino la imagen personalísima, a menudo surrealista u onírica, que ha quedado marcada en la retina o en el corazón de este trotamundos vocacional.

Siguiendo la rica tradición de poetas profesores que enriquecen la lírica española desde el grupo del 27 hasta hoy, Paz Gago llena sus poemas de referencias metaliterarias, y no busca en París el "espectro metálico" de la torre Eiffel, sino la ciudad "de los artistas/ que no existe/ ni existió jamás".

Y en sus calles rastrea las huellas de Victor Hugo, Balzac, Flaubert o Proust, igual que detecta el rastro de Borges o Cortázar cuando está en Buenos Aires, o el de García Márquez en Cartagena de Indias.

En esta última ciudad le hieren "delirantes efluvios / de frutas raras / y tropicales somníferos" y le excitan "bellísimas mujeres / de ondulados / cuerpos inéditos", lo que le hace exclamar, como un nuevo Stendhal: "Tanta belleza / me duele".

Bogotá, Miami, Nueva Orleans, México, Slanic, Chipre o la exótica Abidjan no impiden, con su lejanía, que también tenga su sitio en el libro la Galicia natal del autor, con recuerdo de las playas de su infancia y especial mención para Marineda, el nombre literario que Emilia Pardo Bazán dispensó a la ciudad de A Coruña.

El verso libre, siempre corto, a veces tan solo de dos sílabas, contribuye a dar un ritmo endiablado al poemario, que a toda velocidad nos lleva al final del viaje donde, en un poema con resonancias de Dámaso Alonso, "inmensas filas / de cadáveres / se afanan / por mostrar / su identidad / para ser admitidos / en la lista / de espera / de la muerte".

Pero no es elegíaco el tono del libro; en el poema anterior dos viajeros hacen el amor en un viaje intemporal en tren, porque como ha dicho Paz Gago a Efe, con su Guía desearía enseñar al lector "a vivir el amor con intensidad".

José María Paz Gago, catedrático de Literatura Comparada en la Universidad de A Coruña, es investigador principal del Grupo de Investigación LITECOM (Literatura y tecnologías de la comunicación) y secretario general de la International Associaton for Semiotic Studies.

"Guía de lugares inexistente" lo presentará hoy en la Casa de Galicia en Madrid arropado, entre otros, por los escritores César Antonio Molina, exministro de Cultura, Clara Sánchez, premio Nadal 2010, y Basilio Rodríguez Cañada, presidente del Pen Club de España.

Fuente: www.efe.es

Javier Sierra visitará 35 ciudades españoles para presentar su nueva novela

2011-02-15T07:24:00.000+01:00

El autor ha partido a primera hora de la mañana del Día de San Valentín desde la Plaza de la Independencia de Madrid, en un autobús "especialmente preparado para la ocasión" que le llevará, en su primer destino, a la ciudad de León.

En su periplo por el norte de España, Javier Sierra también visitará Oviedo (15 de febrero), Santander (16), Bilbao (17), San Sebastián (18), Pamplona (22) o Logroño (23), para proseguir con su recorrido por el resto del país a partir del próximo mes de marzo.

De esta forma, el autor de 'La cena secreta' (2004) charlará con sus lectores en ciudades como Castellón (15 de marzo), Alicante (16), Málaga (22), Córdoba (23), Sevilla (25), Las Palmas (29) y Tenerife (30), para terminar su recorrido en Barcelona el próximo 23 de abril.

El pasado martes, Javier Sierra presentó 'El ángel perdido' ante los medios en Santiago de Compostela y recorrió otros enclaves de la comunidad gallega en donde se desarrolla la novela. Allí destacó la esencia "trascendental" de su nueva obra y su querencia por lo oculto.

Fuente: www.europapress.com

Al menos 124 poetas de 48 países confirman su asistencia al festival en Nicaragua

2011-02-14T19:42:00.000+01:00

Sin embargo, los organizadores prevén que en este foro cultural, que será inaugurado oficialmente el próximo martes, estarán presentes 130 poetas de 51 países, incluidos 13 europeos.

El jefe de la Delegación de la Unión Europea para Centroamérica y Panamá, con sede en Managua, Mendel Goldstein, ha dado la bienvenida a los poetas europeos como parte del comienzo de las actividades del festival, que concluirá el próximo día 19.

"Para la UE, es importante promover y apoyar acciones culturales como el festival de poesía de Granada que se ha establecido como una de las actividades mas relevantes del país y uno de los festivales mas grandes del mundo", subrayó un comunicado de la UE divulgado por organizadores del festival.

El festival está dedicado en esta edición a la intelectual nicaragüense Claribel Alegría, nacida en Estelí, norte del país, en 1924 y que es conocida en el mundo literario como la "poeta del amor y del compromiso social".

El lema de esta séptima edición, cuyo objetivo es difundir la calidad de la literatura nicaragüense, será "La poesía es el reino de la imaginación y el más feliz y doloroso testimonio del ser humano sobre la tierra", dijo Francisco de Asís Fernández, presidente del festival.

Durante el festival, el poeta de Asís Fernández lanzará su nuevo libro "Crimen perfecto", que será presentado por los españoles Francisco Javier Torres, director de La Editorial Española E.D.A Libros Norte y Sur, y José Luis Reyna Palazón, autor del prólogo, según el programa oficial.

En el marco del festival también desarrollarán una feria del libro, una de artesanías, inaugurarán la "Ruta del Agua", una exposición de pinturas, un taller literario, y un concierto musical con artistas locales.

La poetisa y escritora nicaragüense Gioconda Belli, miembro del comité organizador de ese evento, señaló que otro de los atractivos del festival será la realización de un entierro, en el que sepultarán simbólicamente "Las tristezas y pobrezas del alma".

Belli, autora de "El infinito en la palma de la mano", galardonado con el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral 2008, indicó que "Las tristezas y pobrezas del alma" serán enterrados con un desfile de comparsas con todas las manifestaciones del folclore nicaragüense, conocido como carnaval poético.

Otro de los objetivos del festival, según los organizadores, es insistir en declarar a Granada como Patrimonio Cultural y Ecológico de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), y promover una imagen positiva de Nicaragua en el mundo.

La celebración de este acontecimiento cultural que convierte a Granada en la "capital de la poesía del mundo", coincide con una época de temporada alta del turismo por lo que hoy hay pocas habitaciones disponibles en los principales hoteles de la ciudad, informaron medios locales.

Fuente: www.efe.es

Tiene un plan Maestro para dominar el mundo, que te contará justo mientras trata de matarte!

2011-02-14T19:37:00.000+01:00

No he podido resistirme al email que me ha enviado el buen amigo cero91, ¡genial! Todavía recuerdo aquellos mapaches subiendo el autobús jeje.

La académica Inés Fernández Ordóñez dice que el español no puede identificarse solo con el castellano

2011-02-14T15:22:00.000+01:00

"El español es un crisol de rasgos lingüísticos de dispar procedencia" y en su formación influyeron también elementos asturleoneses, navarroaragoneses, gallegoportugueses y catalanes, decía hoy la nueva académica, que, a sus 49 años, es también la miembro más joven de esta institución.

Con su ingreso, Fernández Ordóñez refuerza la escasa presencia de mujeres en la Academia, que, entre sus 46 plazas, solo contaba hasta ahora con la escritora Ana María Matute, la historiadora Carmen Iglesias, la científica Margarita Salas y la novelista Soledad Puértolas.

La trayectoria de esta filóloga madrileña será muy útil sin duda para los trabajos de la Academia, porque, además de excelente dialectóloga y de dirigir desde 1990 el Corpus Oral y Sonoro del Español Rural, es experta también en la edición crítica de textos medievales, en especial de los producidos bajo el patronazgo de Alfonso X el Sabio.

Ante numerosos representantes del mundo de la cultura y en una sesión presidida por el ministro de Educación, Ángel Gabilondo, la nueva académica matizó en su discurso la interpretación que hizo en su momento Ramón Menéndez Pidal, fundador de la escuela filológica española, sobre "el papel preponderante del castellano en la formación del español".

"La continua reivindicación del papel hegemónico de Castilla en la constitución del español, que impregna toda la obra de Pidal, responde, por un lado, al deseo restaurador de la nación española propio de la generación del 98" y, por otro, a que Castilla "había alcanzado ese papel rector por un factor cultural: la fuerza atrayente de su literatura", afirmó la filóloga.

El castellano era "la primera lengua con una literatura propia" que además "nace del pueblo, propiedad de todos y de nadie: la poesía épica", señaló la filóloga.

Pero, antes de entrar en materia, Fernández Ordóñez hizo el elogio de su antecesor en el sillón "P", Ángel González, fallecido hace tres años, y demostró la admiración que siente por el gran poeta ovetense, cuyos versos había citado en ocasiones como su oposición a cátedra. "Era como una predestinación", le decía recientemente a Efe.

La nueva académica se detuvo en algunos de los elementos esenciales de la obra del autor de "Áspero mundo", traspasada "de principio a fin" por el Tiempo -"su fugacidad, nuestra caducidad"-, que va acompañado, "como motivos asociados, de la añoranza de un pasado perdido y soñado y de la resistencia al olvido, de la visión crítica de la sociedad coetánea y del testimonio biográfico".

El amor, "la vivencia del amor hecha poesía", recorre también la poesía de González, capaz de dotar a las palabras de "nuevos sentidos" y de "trastocar y subvertir la realidad para describirla y penetrarla".

Perteneciente a una familia en la que abundan destacados políticos e ingenieros -su padre, José Antonio Fernández Ordóñez, presidente del Patronato del Museo del Prado, fue de los primeros que utilizó el puente como una pieza artística- la nueva académica aportó argumentos para matizar las tesis defendidas por Menéndez Pidal en su obra "Orígenes del español".

Según el gran filólogo, la extensión del castellano, "paralela a la expansión militar de Castilla, determinó la castellanización de las tierras conquistadas y, tras la anexión política, la de los reinos de León, Navarra y Aragón", recordó Fernández Ordóñez en su discurso titulado "La lengua de Castilla y la formación del español".

Pero la realidad "es mucho más compleja", como demuestran diversas fuentes, en especial el "Atlas Lingüístico de la Península Ibérica" (ALPI), dirigido antes de la guerra civil por el fonetista Tomás Navarro Tomás.

Las encuestas de ese atlas, realizadas antes de la guerra, estuvieron perdidas durante largo tiempo, pero su reaparición en 2001 refleja que "los patrones de distribución geográfica de muchas palabras tradicionales revelan que en el reino de Castilla se hablaron variedades diversas" y que esas modalidades también eran empleadas en León, Navarra o Aragón.

"No puede estimarse que esté solo en Castilla la impronta definitoria de nuestra lengua", aseguró la académica. El laísmo castellano, por ejemplo, "no se ha impuesto en el español general ni en la lengua culta", pese a contar con casos muy antiguos".

Fuente: www.efe.es

Antonio Gómez Rufo se adentra en 'La abadía de los crímenes'

2011-02-13T08:20:00.000+01:00

En este relato Gómez Rufo se adentra en una oleada de crímenes ocurridos en 1229 en la abadía catalana de San Benito, un hecho que inquieta al rey Jaime I de Aragón. Él y su esposa, Leonor de Castilla, acudirán al lugar para intentar esclarecer estas muertes, con ayuda de Constanza, una monja navarra.

En esta escena aparecerán también Violante --futura mujer del rey-- y la abadesa doña Inés, quienes completan el universo femenino oscuro y secreto en el que se desarrolla esta historia. Según ha explicado este viernes el autor en declaraciones a Europa Press, esta obra tiene la finalidad de entretener y enseñar, ya que contiene "mucho humor" y "se conoce muy poco del siglo XIII".

La idea de este relato nació de una anécdota que Gómez Rufo descubrió en los libros de historia. Para la conquista de Mallorca los catalanes exigieron a don Jaime I que la empresa fuera exclusivamente catalana y que no interviniesen los aragoneses ni los provenzales. "Pensé que los nobles catalanes ya apuntaban maneras, porque querían quedarse con el botín y las tierras, a cambio del chantaje de abandonar la corona de Aragón", señala.

Este trasfondo nacionalista y las aspiraciones a la autonomía económica son, para el escritor, "muy actuales". En este sentido, señala que "hay reivindicaciones que derechos históricos que demuestran un gran sentido del humor, porque nunca las hubo, pero hay quien los reivindica porque se creen muy progresistas, cuando el nacionalismo siempre ha sido de derechas". Además, considera que hay que recuperar la figura de Jaime I de Aragón, por lo que buscó como excusa unos crímenes a investigar.

La figura de Jaime I de Aragón se ha construido en esta novela a partir de la base de lo que es hoy un político. "Han cambiado muy poco desde la Grecia clásica hasta hoy. El rey tenía 12 años cuando se casó, no entraba en su universo decidir lo que quería, y esa es la tragedia de la humanidad", lamenta el escritor.

UNIVERSO FEMENINO

En sus novelas, aunque son históricas, Gómez Rufo busca una identificación entre los personajes y los lectores, así que siempre son "verosímiles, cercanos en el tiempo y en su fondo psicológico". En concreto, en este relato el autor hace un retrato de varias mujeres (Leonor, Inés, Violante y Constanza), que representan a cuatro tipos de persona.

Según señala, una de las características de su literatura es el aprecio que ha tenido siempre por el mundo femenino, que le ha interesado "siempre más" que el mundo de los hombres. "De todas aprendo algo y todas me interesan, así que me resulta fácil abordar el mundo de la psicología femenina".

Así, en el desamor de Leonor, en la pasión de Violante, en la maldad de doña Inés o en la alegría de vivir de Constanza, el autor encuentra cuatro tipos de mujer característicos con los que se ha encontrado en la vida. En ellas, realiza un retrato que se acerca a la actualidad.

El papel de la mujer era, según indica Gómez Rufo, totalmente "secundario", ya que "hasta el siglo XIX simplemente eran un instrumento de procreación, y en la monarquía del siglo XIII sólo era alguien que garantizaba la sucesión a la corona". "En la actualidad tampoco muchas mujeres son visitadas en su lecho por sus maridos, ha sido algo común a lo largo de la historia", añade.

Gómez Rufo obtuvo el Premio Fernando Lara de Novela y Premio Independencia Dos de Mayo por 'El secreto del rey cautivo' (2005) y fue finalista del Premio Nacional de Narrativa por 'El alma de los peces' (2000). Entre su narrativa destacan también 'Las lágrimas de Henan' o 'Los mares'.

Fuente: www.europapress.com

'Los enamoramientos', la nueva novela de Javier Marías

2011-02-12T21:18:00.000+01:00

Según explica Javier Marías, 'Los enamoramientos' "se trata de una historia sencilla y de una novela bastante menos sencilla, por no decir compleja, aunque mucho menos que 'Tu rostro mañana'. Como el título indica, habla del estado de enamoramiento, considerado casi universalmente como algo positivo e incluso "redentor" a veces, tanto que ese estado parece justificar casi todas las cosas: las acciones nobles y desinteresadas, pero también los mayores desmanes y ruindades".

Además Marías precisa que en 'Los enamoramientos' también se habla sobre la impunidad, y sobre la horrible fuerza de los hechos; y sobre la inconveniencia de que los muertos puedan volver".

Los enamoramientos es la primera novela de Javier Marías después de 'Tu rostro mañana', considerada por gran parte de la crítica nacional e internacional como la obra cumbre de su carrera literaria:

"Al terminar las 1.600 páginas de Tu rostro mañana, dudé seriamente que volviera a escribir otra novela. Así que esta la empecé con mucha modestia y con cierta desconfianza, por no decir escepticismo. ¿Tengo algo más que añadir , en el campo de la novela?, me preguntaba. Luego, poco a poco, descubre uno que sí, que siempre hay asuntos que uno nunca ha tratado, historias nuevas que se han ido condensando en su imaginación y que cristalizan en la escritura. "Quizá no me había agotado del todo", pienso con esperanza", explica el autor.

Javier Marías (Madrid, 1951) es autor de 'Los dominios del lobo', 'Travesía del horizonte', 'El monarca del tiempo', 'El siglo, El hombre sentimental' (Premio Ennio Flaiano), 'Todas las almas' (Premio Ciudad de Barcelona), 'Corazón tan blanco (Premio de la Crítica, Prix l'Oeil et la Lettre, IMPAC Dublin Literary Award), 'Mañana en la batalla piensa en mí' (Premio Fastenrath, Premio Rómulo Gallegos, Prix Femina Étranger, Premio Mondello Città di Palermo), Negra espalda del tiempo, Tu rostro mañana: 1 Fiebre y lanza (Premio Salambó), 2 'Baile y sueño', 3 'Veneno y sombra y adiós'.

Fue profesor en la Universidad de Oxford, y en la Complutense de Madrid. Sus obras se han publicado en cuarenta lenguas y en cincuenta países, con seis millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Es miembro de la Real Academia Española.

Fuente: www.europapress.com

Juan Marsé dice que "Caligrafía de los sueños" es su novela más autobiográfica

2011-02-12T12:18:00.000+01:00

"Caligrafía de los sueños" (Lumen) es la historia de amor de Vicky Mir y el señor Alonso, vista por un joven testigo, Ringo, un chiquillo de quince años que, con el tiempo, acabará dedicándose a la escritura.

En la presentación, Marsé ha dicho: "En relación a otras novelas mías, hay un porcentaje bastante elevado de lo que se dice autobiografía, es decir, elementos personales que tienen que ver con mi vida".

En "Caligrafía de los sueños", que le ha ocupado los últimos cuatro años, el Premio Cervantes 2009 habla además de un tema como el de su adopción, que "no había tocado, porque lo consideraba demasiado íntimo".

Fueron los "demonios particulares que tiene cada uno" los que le permitieron convertir esos elementos personales en literatura, ha señalado.

"Caligrafía de los sueños" puede ser contemplada como una "historia de amor" que, como todas las historias de amor, tiene siempre el mismo objetivo: "la búsqueda de la felicidad y la capacidad de perdón -ha dicho-, en el sentido más elemental cívico".

Percibe Marsé que este último libro es "una síntesis" de todas sus novelas, que aunque "comparten -ha dicho- la misma época, la escenografía e incluso tipos de personajes, contiene muchos más elementos autobiográficos".

La novela tiene mucho que ver con el determinismo, de cómo una circunstancia determinada, como olvidar entregar una carta de amor, puede determinar la vida del joven que debía entregarla, que en la obra acabará descubriendo su verdadera vocación, la escritura.

La presente novela no se puede comparar con "Si te dicen que caí", "El embrujo de Shanghai" o "Rabos de lagartija", si bien, insiste, en la última "hay una historia más viva, más en primera persona".

En esa historia más cercana se cuelan, sin que el propio Marsé sepa explicar por qué, "personajes reales como el pintor Josep Maria de Sucre o Ramon Bartra, el abuelo de un jugador del Barça.

Revela Marsé que nunca escribe sus libros a partir de ideas, sino de "imágenes": "En este caso partió de la imagen de haber visto cuando tenía 15 años a una señora no muy agraciada que acompañaba al baño a su hija tampoco agraciada, una imagen que despierta la imaginación del joven que las ve, y así se inicia la novela".

Quizá la novela es "una manera de disculparse" de aquella situación que en realidad tuvo un trasfondo de burla.

Su idea inicial era escribir un ajuste de cuentas con el mundo del cine, que tanto ha maltratado sus novelas con sus versiones: "Cuando comencé a escribir pretendía alternar la historia de amor que sucede en 1948 con otra historia más reciente del mismo personaje, ya convertido en un escritor más o menos reconocido, más bien menos, al que le encargan un primer tratamiento para un guión cinematográfico".

Al final, y después de tener varios capítulos escritos, no lo acabó de ver claro, "pues ese encaje no se producía de manera natural".

Es probable, anuncia, que esa historia desechada se acabe convirtiendo en una nueva novela, pero "lo de ajuste de cuentas con los peliculeros era una broma, porque dedicarles una novela de 300 páginas no merecía la pena".

Confiesa que "al tratar sobre historias de amor, el riesgo al sentimentalismo es grande y por eso era un reto no traspasar esa frontera".

"Caligrafía de los sueños" es la primera novela que Marsé publica desde que le concedieron el Premio Cervantes en 2009, "una pérdida de tiempo desde el punto de vista de la escritura de la novela y, además, la idea de escribir el discurso que debía leer ante el Rey me rompió el ritmo".

El premio no fue un estímulo, porque "el estímulo o lo encuentro en el propio trabajo o no lo encuentro en ningún sitio", ha sentenciado.

Fuente: www.efe.es

Montse de Paz gana el Premio Minotauro de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica con 'Ciudad sin estrellas'

2011-02-11T20:17:00.000+01:00

El jurado de este galardón ha estado formado por Víctor Conde, ganador de la séptima edición del Premio Minotauro, Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Laura Falcó, Ángela Vallvey y José López Jara como secretario.

Montse de Paz es licenciada en Filología Inglesa. Ha colaborado durante más de quince años en diversas organizaciones humanitarias. Ha escrito numerosos artículos de prensa, de opinión, reportajes y entrevistas. Redactora y directora de dos revistas, ha elaborado más de cien guiones cortos para programas de radio sobre valores humanos.

La convocatoria de este premio se cerró el pasado 5 de noviembre tras la recepción de 191 manuscritos. La mayor parte de ellos (142) proceden de España, mientras que del resto destacan los 40 de América Latina, especialmente de México (10) y Chile (8).

Fuente: www.europapress.es

Casa del Libro adquiere la cadena de librerías Bertrand en España

2011-02-11T08:16:00.000+01:00

Las ocho tiendas de Bertrand están especializadas en la venta de libros generalistas, de fondo y cuentan con espacios propios para actividades culturales y zonas exclusivas para atender a los socios de Círculo de Lectores.

Tras esta operación Casa del Libro, perteneciente al Grupo Planeta y que posee más de un millón de libros en su catálogo, refuerza su posicionamiento como la primera cadena española de librerías, con 37 establecimientos, y obtiene presencia en cinco ciudades en las que no contaba con librería.

El Grupo Planeta y Direct Group Bertelsmann son accionistas al 50% en España de Círculo de Lectores, el primer club de lectura en español.

Fuente: www.europapress.es

La Feria del Libro de Cuba comienza mañana dedicada a los países de la ALBA

2011-02-10T19:34:00.000+01:00

En la ceremonia inaugural de la Feria está prevista la asistencia del presidente cubano, Raúl Castro, y de más de 200 invitados de 41 países, entre los que figuran una docena de ministros de Cultura, entre ellos varios latinoamericanos, según anunciaron los organizadores.

La fortaleza colonial de San Carlos de La Cabaña, sede principal de la Feria, será el escenario de un concierto y la apertura de una exposición sobre el Bicentenario de la Independencia de América, los primeros actos del evento que concluirá el próximo día 20 en La Habana, para desplazarse después a otras ciudades de la isla.

Entre los expositores, libreros y escritores participantes, los promotores esperan a representantes de Bolivia, Nicaragua, Venezuela, Ecuador y Cuba, naciones miembros de la Alba junto a Dominica, San Vicente y las Granadinas, y Antigua y Barbuda.

La lista de invitados incluye a la Premio Nobel de la Paz, Rigoberta Menchú, y a los ministros de Cultura de Argentina, Ecuador, Venezuela, Guatemala, Nicaragua, Paraguay, Haití e Irán.

También están los escritores ecuatorianos Etna Iturralde y César Raúl Enrique Vallejo Corral, los argentinos Vicente Battista y Juan Pablo Fiorenza, y los venezolanos Luis Britto y Sol Linares.

El evento dedicará otros homenajes a los 220 años de la revolución haitiana y a la primera declaración de la abolición de la esclavitud, así como a los intelectuales cubanos Fernando Martínez Heredia y Jaime Zaruski.

La feria crecerá respecto a 2010 con 158 expositores de 27 países, y se incrementará el número de sedes y de ejemplares puestos a la venta, más de 2.000 títulos y seis millones de ejemplares, de los cuales unos cuatro millones han sido publicados por editoriales cubanas, de acuerdo con sus promotores.

La presidenta del Instituto Cubano del Libro, Zuleica Romay, resaltó que Cuba "mantiene su esfuerzo en términos económicos y su respaldo en términos institucionales a la producción de libros para la población".

En el apartado artístico el programa ofrece conciertos de artistas cubanos y algunos extranjeros como la cantantes argentina Liliana Herrero, una voz que se ha destacado junto a la desaparecida Mercedes Sosa y el músico Fito Páez.

Para completar habrá exposiciones y muestras de cine procedentes de Argentina y España, y presentaciones piezas de teatro, grupos de música folclórica como el ecuatoriano Mahelén, la banda estadounidense "Los ciegos del barrio" y coreografías de danza.

La cantante argentina Liliana Herrero ofrecerá varios conciertos y también habrá actuaciones del grupo folclórico ecuatoriano Mahelén, la banda estadounidense "Los ciegos del barrio" y músicos iraníes.

En la muestra de cine aparecen títulos como el documental "La Independencia inconclusa", una coproducción de 10 países latinoamericanos, y otras obras de la segunda edición del programa Doc Tv Latinoamérica.

Fuente: www.efe.es

El libro 'Pintxos 2011' recibe el Premio Euskadi de Gastronomía a la Mejor publicación gastronómica del año

2011-02-10T07:22:00.000+01:00

Juancar Ayerbe, que ha realizado el diseño y la coordinación de la publicación, ha destacado que el principal objetivo del mismo es "es ir más allá de un libro de recetas y fotografías de pintxos". "Queríamos mostrar los valores que son inherentes a una profesión como la de cocinero, más aún en los protagonistas de la cocina en miniatura", ha explicado.

"En ellos se entremezclan dinamismo, esfuerzo, técnica, creatividad, tradición, producto, imaginación, innovación, compañerismo, colaboración, competencia, competitividad", ha afirmado.

El premio se entregó en el contexto de una gala celebrada este pasado martes en la Escuela de Hostelería de Artxanda en Bilbao, organizada por la Academia Vasca de Gastronomía, y presidida por la consejera de Cultura del Gobierno vasco, Blanca Urgell, por la directora de Turismo del Gobierno vasco, Isabel Muela, la presidente de la Academia Vasca de Gastronomía, María del Mar Churrucap y su vicepresidente, Josu de Lapatza.

Ayerbe recogió el premio junto a Miguel Soto, presidente de la Asociación de Hostelería de Hondarribia, organizadora del Campeonato de Pintxos e impulsora del libro premiado, también en nombre de Hondarribia y de Pablo Jiménez, el autor de las fotografías del libro.

Fuente: www.europapress.es

Detalles que engrandecen a los andaluces

2011-02-09T21:48:00.002+01:00

El carnaval está cerquita y para celebrarlo voy a poniendo todos los miércoles alguna coplilla de años anteriores que me han gustado especialmente. Para comenzar con esta sección, qué mejor que con el Yuyu y sus famosos rockeros de la Puebla. En el siguiente pasadoble describen perfectamente la relación "fraternal" que tenemos los andaluces algunas veces, demasiadas diría yo. Es un mea culpa en toda regla, deberíamos reflexionar un poco y mirar por nosotros mismos; echar la vista atrás y ver qué ha sido la gente de aquí, de norte a sur y de este a oeste, y luchar un poquito por nosotros sin envidias y desdenes. Juntos, mejor.

Nosotros los andaluces nos queremos como hermanos,

y cuando jugamos al fútbol siempre nos lo demostramos,

cuando el Cádiz va a Jerez de la Frontera,

ellos tiran adoquines,

nosotros tiramos piedras,

porque somos dos equipos que nos surtimos de la cantera.

Si el estadio está completo en un Málaga Sevilla,

pa que quepan más personas pos se rompen tres mil sillas,

y si algunos sevillanos llevan armas,

no es para dañar a nadie,

ni para causar alarma,

es por si los cachearan decirle al poli ¡toma mi arma!

Si uno del Betis te pega con un cinturón y te clava la hedilla,

es un detalle puntero, quien dice que el Betis no quiere al "hedilla".

Si en un partido en Granada re rajan los ultras las ruedas del coche,

es que habrá nieve en la carretera y a los notas les preocupa que te vuelvas por la noche.

Y si al otro equipo le partimos,

los cristales de los autobuses,

es para que vuelvan más fresquitos porque todos estos detalles,

son los que engrandecen a los andaluces.

"Las tres mellizas" cambian el destino de siete personajes clásicos de cuento

2011-02-09T21:21:00.000+01:00

"La sirenita", "El gato con botas", "Caperucita Roja", "Pinocho", "El lobo y los siete cabritillos", "El (traje del) emperador" y "El flautista de Hamelín" serán algunos de los nuevos amigos de las tres hermanas, con la permanente intromisión de la bruja "Aburrida".

"Un cuento para cada día con las tres mellizas" (Beascoa), editado en castellano y catalán, está pensado para niños a partir de tres años, a los que cambiarán el clásico final de sus conocidos personajes de cuento.

Así, las tres mellizas verán a la sirenita rescatar al príncipe y a éste enamorarse de la rescatadora equivocada; ayudarán al gato con botas a conseguir que su amo sea un marqués; descubrirán que la dulce Caperucita Roja no es tan afable como creían; y ayudarán a Geppetto a buscar al díscolo Pinocho.

Además, en su viaje enseñarán a los siete cabritillos a huir del lobo; coserán a destajo un traje para el emperador, y ayudarán a cobrar su deuda a un artista de música hipnótica: el flautista de Hamelín.

"Las tres mellizas" son obra de Roser Capdevila (Barcelona, 1939), quien las creó en 1983 después de tener, en 1969, a sus hijas Ana, Teresa y Elena.

Los más de trescientos títulos que existen de las tres hermanas han sido traducidos al catalán, su lengua materna, y a todas las lenguas mayoritarias, y cuentan además con una serie de televisión -emitida en más de 130 países-, con su propia revista, su espacio web (www.lastresmellizas.com) y dos casas, una en el Museo del Juguete de Figueres (Gerona) y otra en el parque de atracciones del Tibidado (Barcelona).

Fuente: www.efe.es

Giménez Bartlett señala que su personaje La Pastora no encontró otra salida que la violencia

2011-02-09T15:21:00.000+01:00

"La Pastora era una 'outsider', un ser marginal", afirma en una entrevista con Efe Giménez Bartlett, que tiene ya en las librerías la novela con la que hace un mes ganó el Premio Nadal y en la que ha querido profundizar en ese mito y reflejar el difícil entorno en el que vivió Teresa Pla Meseguer, acusada de 29 muertes y buscada durante años por la Guardia Civil.

El personaje es real y reúne todos los ingredientes para convertirse en leyenda. Pla Meseguer nació con una malformación en los genitales y aunque no estaba claro si era niño o niña, su madre la inscribió como mujer en el registro civil para evitar que tuviera que hacer el servicio militar y que los soldados se burlaran de su anomalía.

No hizo la mili, pero nadie pudo impedir que se mofaran de ella todos los del pueblo: "Teresot, Teresot, enséñanos lo que tienes entre las piernas", le decían los vecinos a la niña que, criada en un ambiente de suma pobreza e incultura, aprendió pronto a defenderse a golpes.

A los once años Teresa Pla Meseguer se había convertido ya en una pastora y pasaba temporadas largas sola en el monte con las ovejas. Se conocía la montaña palmo a palmo y esa experiencia le fue luego muy útil cuando, después de la guerra, se unió al maquis y a sus acciones por las sierras de sur de Cataluña y norte de Castellón.

Por fin pudo vestir como hombre y comportarse como un hombre, que era como ella se sentía en realidad. Desde entonces se hizo llamar Florencio.

"En el maquis vio por primera vez que podía pertenecer a una organización; empezó a tener compañeros y le dieron un arma, aunque el aspecto político no parece que ella lo tuviera claro. Fueron sus circunstancias vitales las que la echaron al monte", señala la autora de "Donde nadie te encuentre", una novela publicada por Destino y que se presenta hoy en Madrid, en el Instituto Cervantes.

Tras la disolución del maquis, La Pastora vivió varios años escondida en el monte en condiciones inhumanas. Luego fue apresada por la Guardia Civil y pasó diecisiete años en la cárcel. Salió en 1977 y murió en 2004.

Giménez Bartlett, autora de la famosa serie protagonizada por la inspectora Petra Delicado, había oído hablar desde niña sobre este personaje y cuando estudiaba bachillerato en Tortosa (Tarragona), en un colegio de monjas, ya cantaban: "Viva la guardia Civil, que ha atrapado a la Pastora, mujer de malos instintos, fea y pecadora".

Hace un año, el periodista José Calvo publicó en una pequeña editorial de Vinaroz un libro de más de mil páginas sobre este personaje legendario que desarrolló sus fechorías por la zona del Maestrazgo y Els Ports.

"Sin ese libro nunca hubiera podido escribir esta novela", asegura Giménez Bartlett, que sitúa la acción en 1956, una época en la que la España rural estaba aún dominada por "el silencio, la traición, el miedo y la delación".

Para reconstruir la historia de Teresa Pla Meseguer, "símbolo de la soledad", la escritora acude a dos personajes propios de sus mejores novelas: el psiquiatra francés Lucien Nourissier, especializado en mentes criminales y que viaja a España atraído por la vida de esa mujer, y el periodista catalán Carlos Infante, cínico y de oscuro pasado, que le ayudará en la investigación aunque sabe que todo lo relacionado con el maquis es material inflamable.

El psiquiatra y el periodista emprenden un viaje de tres meses por los pueblos donde La Pastora vivió, y aunque el primero "estaba acostumbrado a tratar el dolor humano", en España "vio el dolor de todo un pueblo, una tragedia, y eso convulsionó su vida", comenta la escritora.

El periodista también irá cambiando en ese viaje en el que, con la Guardia Civil pisándole los talones, van consiguiendo información sobre La Pastora.

Giménez Bartlett ha procurado "no caer en el tremendismo" al narrar la represión tan brutal que había en aquellos años por parte de los vencedores de la guerra.

Tampoco entra a juzgar si son ciertas o no las muertes que se le atribuyen a La Pastora. Ella (o él) no reconocía ninguno de los crímenes y en los dos consejos de guerra que sufrió tras ser apresada, nunca los pudieron demostrar.

"Yo dejo en el aire su culpabilidad. Cada uno que saque sus consecuencias", concluye.

Fuente: www.efe.es

Una novelista considera a Isabel la Católica como una víctima más del Franquismo

2011-02-09T07:56:00.000+01:00

"Fue tal la vinculación e identificación con el régimen -su simbolismo y valores-, que los españoles mayoritariamente asocian su figura al Franquismo, cuando fue éste el que se aprovechó de ella. No es justo, existe un gran desconocimiento", ha explicado hoy a Efe Cristina Hernando, autora de una biografía novelada de la soberana.

Se le culpa de las "atrocidades" del Descubrimiento de América, "cuando en realidad fueron posteriores a su muerte y en su testamento protegió a los indígenas como súbditos de la Corona", y también de la expulsión de los musulmanes y judíos, "pero se olvida que se les permitió quedar" a cambio de su conversión.

La esclavitud "no comenzó con el Descubrimiento de América, sino siglos más tarde en África", ha precisado a título de ejemplo acerca de una mujer que considera "muy adelantada a su tiempo".

Así lo ha explicado hoy a Efe Cristina Hernando (Madrid, 1970), que acaba de reeditar la novela histórica titulada "Isabel la Católica. Grandeza, carácter y poder" (Nowtilus), donde se aproxima a la figura de la reina a través de un retrato psicológico con el que intenta matizar creencias firmemente arraigadas de su figura.

El tesón, la fortaleza interior, la confianza en sí misma, su talento como gobernante y su intuición son algunas de las cualidades que de ella ha destacado Hernando, psicóloga y profesora de Ciclos Formativos en una Instituto de Educación Secundaria de la Comunidad de Madrid.

Isabel la Católica "es muy interesante desde el punto de vista psicológico: tenía un carácter muy fuerte y rasgos de marcada personalidad", ha añadido antes de elogiar también su condición como "iniciadora de la Ilustración en España", ya que "supo rodearse de personas muy cultas, doctas e ilustres en todas las artes".

"He intentado aproximarse a los puntos clave de su vida, por qué tomó determinadas decisiones, qué supusieron y en qué contexto. Y todo ello en clave de novela para tratar de facilitar una lectura más amena", ha añadido esta escritora, ahora metida de lleno en la literatura infantil y juvenil pero que no descarta, "a medio plazo", atacar otra figura de relieve histórico en forma de ficción.

La lectura de una biografía de la soberana, firmado por el recientemente fallecido catedrático Manuel Fernández Álvarez, despertó el interés de Cristina Hernando por la novela histórica, "pero con un rigor" que a su juicio puede captar con mayor facilidad a lectores que después "se pueden pasar a los libros de historia".

Fuente: www.efe.es

Los "33 de Atacama" nunca se pelearon a golpes, dice el autor de un libro sobre la odisea

2011-02-08T19:34:00.000+01:00

"Nunca la sangre llegó al río, no se llegó a mayores, nunca hubo una pelea a golpes, siempre salieron adelante conversando, pese a la tensión que vivieron durante los primeros días de encierro", añadió Pinto Toro, que permaneció en la zona del accidente todo el tiempo que duró el rescate de los mineros.

Pino revela que "Vivos bajo tierra" nació a raíz de una solicitud que recibió por parte de una editorial de Estados Unidos, donde el libro se va a lanzar este 9 de febrero en todas las librerías de ese país y también en Canadá, América Latina y el Caribe.

Los llamados "33 de Atacama" quedaron atrapados a 700 metros de profundidad en un yacimiento situado en pleno desierto de Atacama y su rescate se transformó en el más importante y prolongado en la historia de la humanidad.

Pino explicó que el texto es el resultado de las entrevistas hechas personalmente a 18 de los 33 mineros atrapados y de otras que realizó por teléfono, además de las conversaciones que mantuvo con familiares, trabajadores y otros mineros.

Todos ellos se reunieron en el campamento "Esperanza" que se levantó en la zona mientras duró la operación de salvamento.

El periodista destacó dos capítulos del libro, de 256 páginas, cuya difusión está a cargo de la editorial estadounidense Penguin Group: "Hijos del Desierto" y "Dios en carne y hueso".

"En el primero, entrevisté a Víctor Zamora, donde en dos horas de conversación me entrega muchos detalles de lo que fue la convivencia de los 33 a 700 metros de profundidad y de la suya, muy sufrida", explicó.

Añade que Zamora fue, quizás, el que más sufrió físicamente en las entrañas de la tierra. "Perdió todos sus dientes, sufrió de una desnutrición severa, y hasta el minuto final de su rescate pensó que iba a morir", apostilló el autor.

En tanto, el capítulo "Dios en carne y hueso" revela la entrevista que sostuvo con el minero José Henríquez, en su casa en Talca, en el sur de Chile.

Henríquez fue el encargado de la parte espiritual al fondo de la mina, "un tipo muy reticente a conversar, pero que al final se entusiasmó y habló casi dos horas", recuerda el periodista.

Pino relata que ha leído otros libros relacionados con el rescate de los 33, "pero son historias -dice- que se cuentan desde el salón de la casa, son personas que vieron por televisión lo que estaba ocurriendo y lo traspasaron al papel".

En su opinión, lo más relevante de esta odisea fue la fortaleza de los familiares y el papel que cumplieron las mujeres al exigirle a las autoridades que pusieran todos los recursos humanos y técnicos al servicio del rescate.

Fuente: www.efe.es

Elena Poniatowska, un clásico de la literatura mexicana ampliamente premiada

2011-02-08T15:02:00.000+01:00

Nació en París en 1932 como princesa Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska Amor, hija del heredero de la corona polaca, Jean Joseph Evremond Sperry Poniatowski (descendiente directo del rey Estanislao II de Polonia) y de la mexicana María de los Dolores Amor Escandón.

Vivió en la capital francesa hasta los 9 años, hasta que la Segunda Guerra Mundial obligó a su madre a partir al sur de Francia junto con sus dos hijas, para luego establecerse en México mientras su padre luchaba con el Ejército francés y participaba en el desembarco de Normandía.

Tras una formación inicial en lengua inglesa y castellana, en 1949 fue enviada a estudiar en un internado religioso de EEUU y al regresar a México en 1953 comenzó a trabajar en el periódico Excélsior, donde a través de una entrevista diaria retrató la realidad de su país en los años 50.

A partir de 1954, cuando publicó su primer libro, "Lilus Kikus", Poniatowska alternó su trabajo periodístico con su creación de ficción.

Un año después del nacimiento de su primer hijo, Emmanuel, en Roma, escribió la obra teatral "Melés y Teléo: apuntes para una comedia".

En 1959, su entrevista con el astrofísico mexicano Guillermo Haro será determinante en su vida, ya que se casará nueve años después con él, el mismo año en que se produjo la masacre contra el movimiento estudiantil en la Plaza de las Tres Culturas de México.

Elena empezó a recopilar testimonios del suceso que acabó convirtiendo en el que, junto con la novela "Hasta no verte Jesús mío" (1969), es uno de sus libros más conocidos: "La noche de Tlatelolco: testimonios de historia oral", con el que ganó el premio literario Xavier Villaurrutia, galardón que rechazó.

Otras obras ligadas al periodismo literario, el género que más ha cultivado, han sido recopiladas en los siete volúmenes de "Todo México (1991-1999); "Domingo siete" (1982) y "Palabras cruzadas" (1961).

En otras ocasiones, Poniatowska escribe obras híbridas entre el reportaje, la crónica y el ensayo, como en "Las siete cabritas" (2000), o en "Querido Diego te abraza Quiela" (1976), "Tinísima" (1992), "Las soldaderas" (1999) o "La herida de Paulina: crónica del embarazo de una niña violada" (2000), en las habla de la condición femenina.

Su carrera está jalonada de innumerables premios de prestigio como el Mazatlán por "Hasta no verte Jesús mío", el Nacional de Periodismo (1978), el Alfaguara de novela 2001 por "La piel del cielo" o el Rómulo Gallegos 2007 por "El tren pasa primero".

Asimismo, ha sido distinguida con el Doctor Honoris Causa por varias universidades, entre ellas la Nacional Autónoma de México en 2001, la Autónoma de Sinaloa en 1979, la New School of Social Research de Nueva York en 1994, la Autónoma Metropolitana en 2000 o la de Puerto Rico en noviembre de 2010.

En 2007, el gobierno de la Ciudad de México instauró el Premio Iberoamericano de novela que lleva su nombre, en reconocimiento a "su ambición literaria, la subversión y el talento infinito de esta gran dama de las letras", a la que muchos consideran ya "un clásico vivo".

Fuente: www.efe.es

Respira.

2011-01-31T08:29:00.000+01:00

Tras la diferenciación de presiones, algunas partículas acaban por formar una pequeña gota, la cual, inmediatamente, inicia su descenso irremediable hacia los confines de la superficie. Tras acelerar su caída a niveles de lluvia torrencial, se posa como látigo feroz en las fauces de su león de circo, una pequeña hoja de alcornoque, coriácea de nacimiento, tierna por impacto.

La gota resbala sobre su inconsistente suelo verde e inicia un nuevo recorrido de descenso sin kayak incluido. Tras varios golpes entre ramas y hojas, termina sus pasos en la tierra, dura y fría, sin consuelo. La permeabilidad del subsuelo animará a la gota a dividirse en sus pequeñas partículas iniciales, que no moléculas, que impregnarán el pulmón natural de la Tierra, quien por fin despertará de su sueño, y respirará.

Lo bueno, si breve, dos veces, tres, o más.

2011-01-25T21:21:00.000+01:00

Cuenta la leyenda que había un ser, inanimado hasta entonces, que vio la luz, la vida, y muchas cosas más un día de estos. Sí, sí, de esos días que tú sabes, va todo redondo.

Redondo, gran futbolista, ex del madrid y de muchos otros, hace mucho que dejó el fútbol, hace mucho que quedó grabado un buen gol, mejor jugada, en Old Trafford.

Trafford, que viene de los Trafford de toda la vida, aquel que hace mil años empezó a tener nada más niños, y los niños de sus niños, y todos vikingos oiga, por mucha capa inglesa que se pongan.

Pongan, tercera persona del plural del presente de subjuntivo del verbo poner.

Poner, lo que se dice poner, no estoy poniendo la historia del ser inanimado que cobró vida y que vete tú a saber lo que hizo, hace o hará, y si interesa o no a alguno.

Dicho esto, y sin que sirva de precedente, ahí quedó. Inanimado, como mi querido retrovisor. Te echaremos de menos... hasta que venga otro que te sustituya. Así de cruel, sin sentimiento.

El médico Antonio Cavanillas reconstruye la grandeza de 'Harald el Vikingo'

2011-01-23T18:47:00.001+01:00

Sin cuernos, pero con toda la bravura vikinga, Harald Sigurdarson se embarcó en travesías extraordinarias que le llevaron de York a Jerusalén y de Rusia a Bizancio en pleno siglo XI. En Constantinopla defendió el grandioso imperio y desde allí partió a la conquista de Inglaterra.

Nacido en plena Guerra Civil, Antonio Cavanillas se empapa de literatura sobre todo en verano, en la casa que comparte con su mujer en Dinamarca. Allí disfruta de las obras de Gabriel García Márquez o Miguel Delibes, a la espera de publicar el resto de sus trabajos.

"Tengo un arsenal de novelas escritas, por los menos siete u ocho están en la recámara. 'Harald' la terminé hace tres años. No me cuesta mucho tiempo escribir una novela. Un par al año sí saco. No le doy tiempo a la editorial a publicarlas, es imposible", ha precisado.

UN VIKINGO EN BIZANCIO
El cirujano y escritor, que en la actualidad dedica la mayor parte de su tiempo a la literatura, se interesó por la historia del príncipe bastardo debido a que, según ha explicado, "muy pocas personas en nuestro país sabían que los vikingos habían estado en Bizancio".

"Bizancio es lo que centra la novela. Las intrigas entre los emperadores de Bizancio, las muertes. Quedan muchos vestigios de su paso por allí. Los vikingos buscaban oro y promover el comercio. Existe una falsa idea del vikingo como depredador", ha señalado Cavanillas.

El autor, que a lo largo de su carrera literaria ha publicado títulos como 'El león de los ojos árabes', 'El prisionero de Argel' y 'El último cruzado', ha confesado que 'Harald el Vikingo' es una de sus historias "más noveladas", ya que no existe documentación sobre el protagonista.

"Se sabe dónde nació y poco más", ha indicado el escritor madrileño, que actualmente está retirado de la Medicina y solo utiliza el escalpelo en momentos puntuales. Entremedias, dedica su vida a escribir y a estudiar la historia del mundo, otra de sus grandes pasiones.

ESCRITOR POR ACCIDENTE
El autor, que nunca había pensado en dedicarse a la literatura, comenzó a escribir por accidente, después de romperse la cadera en uno de sus viajes. La convalecencia, que le dejó postrado en una cama durante meses, le llevó a escribir y escribir, y ahora no puede parar.
"Para mí es un milagro estar aquí. Pero me caí, me rompí una cadera.

Y como soy traumatólogo, no me hice radiografías porque podía caminar y ya a la vuelta me dolió. Estuve tres meses quieto. Me comían los demonios y empecé a escribir", ha explicado Cavanillas.

Ahora solo espera alcanzar el éxito con una de sus novelas, en las que se sumerge cada día para calmar su hiperactividad. Lo hace animándose a sí mismo, imaginándose el mejor, "como todos" los escritores. "No tengo abuela, por eso me animo a mí mismo", dice en tono jocoso.

Fuente: www.europapress.com

Más de 50 autores españoles y extranjeros participarán en el festival BCNegra

2011-01-18T15:58:00.001+01:00

Durante los seis días que durará el festival se han programado más de 30 actividades entre mesas redondas, lecturas, exposiciones, conversaciones, talleres y gastronomía con la novela negra como telón de fondo.

Un total de 26 editoriales participan este año en el BCNegra: Alba, Algaida, Almuzara, Alrevés, Ariel, Columna, Ediciones B, Debate, Debolsillo, Destino, Duomo, Edebé, Empúries, Erein Argilatxea, Grijalbo, Maeva, La Magrana, Martínez Roca, Planeta, Mondadori, Pàmies, RBA, Roca, Seix Barral, Siruela y Viceversa.

Según ha explicado hoy el comisario de la semana negra barcelonesa, Paco Camarasa, por primera vez el mundo de la gastronomía entrará de lleno en el programa del BCNegra con seis restaurantes y nueve coctelerías, que propondrán una degustación de menús y cócteles inspirados en autores o personajes del género.

Uno de los "actos estrella" de la presente edición será la conversación que mantendrán el juez Baltasar Garzón, el ex fiscal José María Mena y el periodista José Martí Gómez en el gótico Salón de Ciento del Ayuntamiento sobre el crimen organizado y los poderes políticos y económicos.

En otro de los actos centrales del festival, el escritor barcelonés Andreu Martín recibirá el Premio Pepe Carvalho, que en ediciones anteriores ganaron Francisco González Ledesma, Henning Mankell, P.D. James, Michael Connelly e Ian Rankin.

El propio Andreu Martín ha propuesto un juego en el que es víctima de un supuesto secuestro y para rescatarlo el público debe interpretar once pistas proporcionadas en código QR y distribuidas por el casco antiguo barcelonés, una especie de código de barras que se puede leer con un móvil de última generación y que proporciona una dirección de página web.

"Descubriremos la 'Kriminalroman', la novela negra que se hace en Alemania de la mano de dos autores de renombre de aquel país como Zoran Drvenkar y Voker Kutscher, y también sabremos por qué se mata tanto en Suecia con Mari Jungstedt y José Luis Correa", ha explicado Camarasa.

La Barcelona negra e histórica también tendrá su espacio con una mesa redonda que aproximará al público los asesinatos y la intriga de la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX.

Manuel Vázquez Montalbán será objeto de un doble homenaje a través de un ciclo de cine dedicado a Pepe Carvalho en la Filmoteca de Cataluña y con la presentación del segundo volumen de la obra periodística del autor.

A modo de preámbulo, tres días antes de la apertura de BCNegra, la Biblioteca Jaume Fuster acogerá la exposición "Carbó negre", dedicada al escritor Joaquim Carbó, que propondrá un recorrido por su obra a través de las peripecias de su célebre detective barcelonés, Felip Marlot.

El mítico delincuente Dani el Rojo, alias el Millonario, uno de los máximos exponentes de la vida delictiva y carcelaria de la Barcelona de los años setenta y ochenta, mostrará en "Confesiones de un gangster de Barcelona" la ciudad delictiva de los años 60 y 70 a partir de sus propias vivencias.

En el programa destacan asimismo una sesión monográfica dedicada a los espías, otra sobre los narradores británicos, protagonizada por R.J. Ellory, David Peace y Craig Russell; y la denominada "Islas negras", que propondrá un 'viaje' negro al archipiélago de Öland (sudeste de Suecia) y a la isla de Lewis (Escocia) de la mano de dos autores de aquellas tierras, Peter May y Johan Theorin.

En colaboración con la policía científica de los mossos d'esquadra, ha apuntado Camarasa, en la sesión "La imagen del asesino" el público podrá descubrir en directo las claves de la confección de un retrato robot.

Fuente: www.efe.es